柏林——迈克·菲吉斯将《离开拉斯维加斯》（1995）的成功部分归功于“资金限制”。这部电影是上世纪90年代独立电影热潮中最具代表性的影片之一。值此上映30周年之际，第76届柏林电影节将放映修复版。这部电影证明了低成本制作也能获得评论界和商业上的双重成功，甚至还能赢得奥斯卡奖。
“资金短缺反而成了好事，因为它限制了我的选择，”英国导演迈克·菲吉斯在柏林电影节的中心——君悦酒店接受NeoFeed采访时说道。柏林电影节将于明天，也就是22日星期日闭幕。凭借《离开拉斯维加斯》这部电影，尼古拉斯·凯奇获得了他唯一一座奥斯卡最佳男主角奖，该片也是柏林电影节经典单元的亮点之一，该单元致力于电影的保存和历史研究。
“我没有足够的预算把摄像机架在轨道上，甚至连在片场租一台摇臂都负担不起。灯光设备也花不了多少钱。我们所有的设备都只能塞进一辆面包车里，”菲吉斯笑着回忆道。“就连我们原本就很紧张的拍摄计划也必须严格执行，因为我们无法延长在租用场地的停留时间。”
这一切共同构建了一部既写实又细腻的剧情片，讲述了两个迷失的灵魂在拉斯维加斯的相遇。男主角（尼古拉斯·凯奇饰）是一位酗酒的编剧，来到这座“罪恶之城”是为了“借酒消愁”。女主角（伊丽莎白·舒饰）是一位厌倦了被皮条客羞辱的妓女。然而，这段恋情注定失败——尤其因为两人都情感脆弱，而这恰恰是他们彼此靠近的原因。
由于菲吉斯只有400万美元的预算来讲述这个故事，这位电影人选择使用手持摄影机，并用16毫米胶片拍摄。这种格式比35毫米胶片更经济，而且35毫米胶片的画面更清晰、细节更丰富。由于16毫米胶片的画幅较小，感光乳剂的颗粒感更加明显，赋予了影片一种怀旧的质感。
导演的这些“预算限制”最终为演员们创造了更强烈的表演体验，大量运用了封闭空间和特写镜头，同时也为观众营造了一种窥视的氛围。仿佛观众正在偷窥这对情侣最私密、也往往最绝望的时刻。
最终呈现出的是对人类自我毁灭的真实而赤裸裸的刻画，这与当时主流电影的惯常做法截然不同。“我的创作理念在某种程度上表达了对当时千篇一律的现状的愤怒。好莱坞过去常常用角色的救赎来淡化成瘾题材电影的残酷，而我绝不会允许这种情况发生，”菲吉斯说道。
这位电影人就这样震惊了整个电影界，尤其是当他的影片票房收入接近5000万美元，甚至获得四项奥斯卡提名时。除了尼古拉斯·凯奇最终斩获小金人之外，菲吉斯还获得了最佳导演和最佳改编剧本（改编自约翰·奥布莱恩的同名小说）的提名，伊丽莎白·舒则角逐最佳女主角奖。
为了确保今天的观众能够获得与《离开拉斯维加斯》首映时相同的观影体验，导演亲自监督了修复工作。虽然《离开拉斯维加斯》在巴西的上映日期尚未确定，但新拷贝已由英国的Silver Salt Restoration工作室使用原始16毫米底片进行数字化修复，并以4K分辨率扫描。
“我想确保影片中那些营造出与拉斯维加斯璀璨灯光形成对比的孤寂氛围的暗色调画面能够保留下来。所有的阴影都是我刻意选择的，”这位电影制作人说道，他并不赞同修复影片时保留鲜艳色彩的趋势。
“数字修复中色彩控制的卓越性能固然令人惊叹，但这绝不是过度修复导致影片过曝的理由，”他补充道，主要指的是斯坦利·库布里克电影的修复，例如《大开眼戒》（1999）和《闪灵》 （1980）。在这两部影片中，影评人也抱怨修复过程破坏了库布里克营造的阴郁氛围。
经典电影的数字化修复主要是为了保存被视为电影遗产的作品——因此，戛纳、威尼斯和柏林等世界最重要的电影节都会专门设立一个单元来展映这些影片。
该过程包括修复和改善胶片状况，无论是去除污垢、划痕和污渍，还是校正褪色胶片的颜色、对比度和亮度。
修复完成后， 《离开拉斯维加斯》加入了众多通过数字技术“拯救”的经典影片行列。这些影片包括《公民凯恩》 （1941）、 《卡萨布兰卡》 （1942）、 《迷魂记》 （1958）、 《阿拉伯的劳伦斯》 （1962）、 《飞越疯人院》 （1975）和《现代启示录》 （1979）。
“回首往事，我意识到年轻时的自己做得非常出色，”现年77岁的菲吉斯开玩笑说。在他做出的所有选择中，他最引以为豪的决定之一就是邀请尼古拉斯·凯奇担任主演，尽管很多人试图改变他的想法。
“他们说凯奇演这种戏剧性的角色太滑稽了，”这位导演评论道，正是他重新定义了凯奇的演技。正是在饰演酗酒者之后，凯奇才成功树立了严肃演员的形象。
