打开手机的照片应用。里面存着哪些永远不会公开的照片?也许是一张裸照。或者是一张随手拍的爱人快照,但背景凌乱,按照社交媒体的标准来看,不够“美观”。

目前正在圣保罗 Via Foto 研究所展出的“永远不会发布的照片”展览,源于策展人 Marcello Dantas 和 Luciana Brafman 提出的这样一个问题:那些被锁起来的照片在哪里?那些不能或不应该公开的照片在哪里?

“我们想让这些图像被世人所知,这些图像非常重要,因为它们都与某种亲密关系、某种过程、某种世界观有关,而这些本质上往往被排除在外,”丹塔斯在接受NeoFeed采访时说道。

为了确保这些照片不被公开,主办方采取了一种激进的措施:禁止任何人携带手机进入展览。参观者在进入展厅前必须将手机锁在储物柜中。进入展厅后,照片也无法立即观看。

每件展品都用一块仅有文字说明的帘子遮盖着。参观者可以自行决定是否拉开帘子揭开谜底,还是选择保留这份神秘感。

“如果我赋予作者展览的权利,我也需要赋予公众选择是否观看的权利,”策展人说。“幕布让每个人只能看到他们想看的东西。”

克制住揭开帷幕的冲动并非易事。然而,展览的设计方案却有着历史渊源。它借鉴了安东尼奥·曼努埃尔(Antonio Manuel)的作品《再次镇压——这就是平衡》(Repression Again – Here's the Balance ,1968),该作品汇集了里约热内卢市中心警察追捕学生的画面。

20世纪80年代,在独裁统治的阴影下,曼努埃尔重新展出这些作品时,不得不使用窗帘来保护照片免受审查。这些最初发表在报纸上的照片,在艺术作品中呈现出对政权的抗议意味。

如果说以前窗帘遮蔽影像是为了保护它们免受国家审查,那么现在它们保护影像的目的却是为了激发人们观看的欲望。如今岌岌可危的不再是官方审查,而是我们自身的自我审查。

以前有可能,但现在不可能了。

什么内容可以发表并非一成不变。上世纪90年代末,只需路过报摊,就能看到裸体写真和刊登暴力画面的八卦小报封面——比如那句著名的“挤压,鲜血就会流出来”。在电视上,古古·利贝拉托或福斯托·席尔瓦主持的周日节目中,半裸女性的身体也成了下午娱乐节目的一部分。

“突然间,某种清教徒式的北美文化开始在全球范围内影响我们,”丹塔斯说道,他指的是那些开始规定可接受行为界限的数字平台。

35名参与者中无人提交露骨的性爱场景。取而代之的是,他们提交的是裸照和乳头照片,而这些内容通常会被社交媒体算法屏蔽。

克劳迪奥·埃丁格展出了一张摄于1989年朱奎里医院的照片:一群男病人正在公共淋浴间里涂抹沐浴露。这幅画面既私密又带有机构色彩,在脆弱与暴露之间摇摆不定。

瓦格纳·施瓦茨展出了作品《野兽》 (2015)的录像,该作品于2017年在圣保罗现代艺术博物馆展出。作品灵感来源于莉吉娅·克拉克的《野兽》系列,邀请公众像对待一件可活动的雕塑一样摆弄艺术家的裸体。

当一张房间里有孩子的照片开始在互联网上流传时,这场表演演变成了一场丑闻,辩论的焦点也从艺术领域转移到了公共道德领域。

Cada foto é coberta por uma cortina que traz impressa apenas uma descrição textual. Se ele optar por ver a imagem, deve puxar a corda (Foto: Divulgação)

“Sem o celular, devolvemos às pessoas a experiência de estar presentes diante da fotografia”, afirma Luciana Brafman, co-curadora da exposição (Foto: Divulgação)

“Se estou dando ao autor o direito de expor, preciso dar ao público o direito de escolher se quer ver ou não”, diz o curador Marcello Dantas (Foto: Divulgação)

A exposição remete à mostra "Repressão outra vez – Eis o saldo", de 1968 e autoria de Antonio Manuel, com imagens da polícia perseguindo estudantes no centro do Rio de Janeiro. (Foto: Divulgação)

除了艺术家和摄影师,此次展览还汇集了玛丽安娜·希梅内斯、芭芭拉·帕斯和泽卡·卡马戈等名人。“像玛丽安娜·希梅内斯这样的人,在互联网上流传着数十亿张照片。但没有一张是她小便的照片,”丹塔斯评论道,他指的是这位女演员选择的那张照片。

同样值得注意的是马塞洛·塔斯选择的照片:主持人睡在地板上,旁边是他的狗。背景中,椅子上堆着一堆衣服,营造出一种未经修饰的家庭场景。这张照片在过去或许显得平淡无奇,但如今却与社交媒体上精心修饰的理想生活形成了鲜明的对比。

秉持更概念化创作理念的艺术家们通过其他方式挑战可见性。努诺·拉莫斯的作品呈现了一幅模糊的图像,并附有盲文文字——只有盲人且懂得如何解读才能看懂。这件作品颠覆了观看的逻辑和视觉的特权。

亚瑟·莱舍尔将参观者融入到他的作品中。一块银板捕捉着拉开帷幕者的轮廓,在揭开帷幕的瞬间触发闪光灯。观看的行为也变成了被观看的行为。

人工智能偏见

为了寻求客观中立的描述,策展人转而借助人工智能来撰写艺术作品的说明文字。然而,这项实验也暴露出了自身的局限性。

技术被证明无法完全解码某些图像。在 Kazuo Okubo 拍摄的一张描绘女性外阴的写实而细腻的照片中,人工智能却识别出了一个圣杯。最终需要人工干预。

“如果我用一种所谓中立的眼光来看待这件事,它只能从自身的中立视角来看待它,”丹塔斯说。“也许你所看到的并不一定就是你所知道的。经验知识和文化是截然不同的两回事。”

手机的缺席强化了这种视角上的转变。没有手机,就无法记录艺术作品以便日后重温,也无法像滑动屏幕那样快速浏览房间。

每件作品都需要一个特定的动作:拉动绳索,等待幕布缓缓拉开,在画面前驻足直至其完全呈现。整个过程每件作品大约需要一到两分钟——欣赏整个展览大约需要四十分钟的专注。

“没有手机,我们让人们重新体验到身临其境地欣赏照片的感觉,”展览联合策展人卢西亚娜·布拉夫曼告诉NeoFeed 。“如果你只是匆匆而过,就会错过其中的细微之处。你需要停下来,真正地去看照片里有什么。”