Marrakech – “Considerando la inmortalidad como una maldición, soy fan de la muerte”, dijo Guillermo del Toro, intentando explicar cómo triunfó en Hollywood sin renunciar a su obsesión por los monstruos y su gusto por lo macabro. “Busco ver la experiencia humana como algo bello y horrible a la vez, sin juzgar”, declaró el mexicano de 61 años.

Si bien su enfoque en el terror en todo lo que hace puede haberlo confinado al cine independiente, es lo que aseguró su éxito comercial. Ha recaudado más de 6.400 millones de dólares en todo el mundo, considerando las más de 30 películas que ha escrito, producido o dirigido, cautivando siempre al público con los horrores del mundo y sus narrativas oscuras.

Y los ingresos globales ni siquiera reflejan el éxito de su última película, Frankenstein , estrenada globalmente en Netflix, lo que significó una breve temporada en cines. Aun así, su reinterpretación de la novela gótica de Mary Shelley terminó 2025 como una de las películas más populares del año en la plataforma y una de las principales candidatas a los premios de la temporada.

En los Globos de Oro, la ceremonia de premios al cine extranjero que se celebrará el domingo 11 de enero en Los Ángeles, "Frankenstein" está nominada en cinco categorías, incluyendo mejor drama y mejor director. También hay buenas posibilidades de nominaciones al Óscar, especialmente a mejor película, cuyo anuncio realizará la Academia el 22 de enero.

Con la perspectiva del propio monstruo, creado a partir de restos de cadáveres, Frankenstein es otro testimonio de la "íntima relación" de Del Toro con la muerte, que atribuye a su condición de mexicano. "Crecemos viendo la belleza y la desgracia del mundo el mismo día, en el mismo instante. El día que das tu primer beso o presencias el nacimiento de tu primer hijo, alguien está siendo asesinado o una casa se incendia", declaró Del Toro a NeoFeed durante su visita a la 22.ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM).

El cineasta, galardonado con un premio honorífico en Marruecos por "mezclar terror, fantasía e imágenes visuales exuberantes", también utilizó el Día de Muertos en México para ilustrar cómo su pueblo transforma el duelo en una celebración de la vida. Lejos de la atmósfera pesada del Día de los Fieles Difuntos en Brasil, allí la fecha invita a la fiesta. Es como su Carnaval. La población se disfraza, decora sus casas con flores, velas, incienso e incluso prepara los dulces favoritos de los muertos, creyendo que las almas podrán visitar a familiares y amigos en esa ocasión.

El momento de gracia solo ocurre cuando nos entregamos a todos los ritmos de nuestra experiencia en el planeta. Siempre resulta muy sospechoso cuando alguien defiende un único camino en la vida, queriendo que todo sea igualmente bello. Para mí, ahí es donde nace el terror. Me encantan los monstruos porque representan el permiso para la imperfección —declaró del Toro, uno de los grandes admiradores del Kintsugi—.

Incluso antes de descubrir este arte japonés de reparar cerámica rota uniendo los fragmentos y resaltando las costuras con polvo de oro, el cineasta ya celebraba el Kintsugi en su cine. "Me di cuenta de esta conexión leyendo sobre filosofía japonesa durante la preparación de 'Pacific Rim'", dijo el director, refiriéndose a la película de 2013. Esta película retrata una batalla épica entre monstruos y mechas, como se les llama a los robots gigantes controlados por humanos que son íconos de la cultura pop japonesa.

Cuando me preguntan por qué incluyo tantas autopsias en mis películas, siempre respondo: si algo está muerto y en descomposición, es porque antes estaba vivo. Y el Kintsugi no es más que la narración de una historia pasada, que podemos aplicar a nosotros mismos. De niños, estamos destrozados, y vivimos el resto de nuestras vidas intentando reconstruirnos con las historias que nos contamos, dándoles un barniz de oro», dijo del Toro.

Escena de la película "Frankenstein" - Crédito: Netflix

¿Y qué más podría explicar el reconocimiento del público, la crítica y la industria que han recibido sus obras? Entre lo más destacado de su filmografía se encuentra La forma del agua (2017), un romance subversivo sobre una señora de la limpieza muda y un hombre anfibio que le valió a del Toro el Óscar a mejor director y mejor película (como productor).

Su tercer Óscar llegó con Pinocho (2022), de Guillermo del Toro, a la mejor película de animación, al darle un tono antifascista al viaje de la marioneta de madera que quería ser un niño de verdad. En lugar de ambientar su viaje en el siglo XIX, como en la película original, la acción se trasladó a la Italia de los años 30, bajo el régimen de Benito Mussolini.

“Los mexicanos podemos ser muy indómitos. Por eso siempre me he identificado tanto con mis compatriotas, Alejandro y Alfonso, rebeldes desde muy jóvenes como yo”, comentó del Toro, refiriéndose a Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, con quienes forma el grupo Tres Amigos. Así se dieron a conocer en Hollywood.

“Cada uno logró destacar a su manera. En mi caso, fue realmente sumergirme en el cine de género, a menudo mezclando películas de terror y cuentos de hadas”, dijo del Toro, quien terminó la entrevista con una ingeniosa definición del éxito. “Es lograr no trabajar durante tres, cuatro o cinco años sin que nadie se dé cuenta. Eso, sí, significa haber triunfado en la vida”, dijo entre risas.