罗马——过去两个月来，西斯廷教堂内每晚都会进行一项细致而“神圣”的仪式。修复人员爬上脚手架，将两层特殊的日本和纸（和纸）覆盖在文艺复兴天才米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564）创作的《最后的审判》壁画的一小部分上，用去离子水刷洗，去除湿纸，壁画原有的色彩便会重现。
这是一场前所未见的视觉奇观，因为它不对公众开放。这项技术如同海绵一般，能够吸收呼吸、汗液和气候变化带来的盐分和残留物，而不会破坏原有的颜料。正如NeoFeed的报道所见证的那样，这一切都在短短几分钟内完成，距离仅几厘米，却高达近20米。
这种白色面纱被鉴定为乳酸钙（乳酸的钙盐），它改变了这幅杰作中的光影对比，是在现场定期进行的一次细致检查中发现的。
“从下方看，它几乎是看不见的，”梵蒂冈博物馆文物保护办公室主任马可·马吉向NeoFeed透露。“只有通过仔细检查并结合科学分析，我们才能识别出表面的这种物质。我们重新发现了米开朗基罗的色彩，”这位人类学家补充道。
因此，决定对这幅完成于1541年的壁画进行特别的维护，上一次进行如此大规模的修复大约是在30年前。 梵蒂冈避免使用“修复”一词，因为这幅壁画并未受到损坏。
西斯廷教堂会不定期进行一些低调的修缮工作。自2010年以来，梵蒂冈博物馆一直执行一项年度例行维护计划，该计划在每年一月和二月进行，为期五周。在夜间游客稀少的时候，专业团队会清洁表面、检查结构，并监测壁画和大理石的状况。
2024年，专家们决定对米开朗基罗的作品进行一次更为彻底的审查。“这不仅意味着清洁和记录，还意味着实施更严格的控制措施，不使用化学溶剂，以确保操作人员、藏品和环境的绝对安全，”马吉说道。正是在这个过程中，意想不到的事情发生了。
西斯廷教堂承受着巨大的人为压力。这是一个相对较小的空间，长约 40.9 米，宽约 14 米，高约 20.7 米，这里举行弥撒，也是 2025 年举行最后一次教宗选举秘密会议的地方，当时 133 位天主教枢机主教齐聚一堂，选举教宗利奥十四世。
观看视频了解该技术的工作原理：
除了作为圣地之外，这里还接待来自世界各地的游客，每天游客量接近25000人。人们的呼吸、空气湿度以及络绎不绝的游客释放的微粒最终会改变这里的微气候，并促进物质在彩绘表面上的沉积。
随着表层被去除，修复人员逐渐更清晰地感知到教堂墙壁上那幅巨型艺术作品的色调强度和对比，以及它们如何构成这幅作品。
“那是白内障，”梵蒂冈博物馆馆长芭芭拉·贾塔在与记者交谈时开玩笑说，她将艺术品的状况比作正在被移除的眼疾。
在圣周期间完工之前，西斯廷教堂将继续接待信徒和游客，而梵蒂冈博物馆绘画和木材实验室的修复人员将在大型脚手架上工作，脚手架上方覆盖着一块复制了《最后的审判》图像的屏风。
壁画的清洁工作由美国佛罗里达州的一群赞助人资助，梵蒂冈博物馆摄影实验室对所有阶段进行了记录，从而创建了一份珍贵的记录。
《最后的审判》 （意大利语： Il Giudizio Universale ）是教皇克莱门特七世于1533年委托米开朗基罗创作的，他出身于强大的美第奇家族。这幅画的主题将充分展现这位艺术家的创造力：描绘灵魂的最终审判。
这项工程始于 1536 年，在教皇保罗三世·法尔内塞的任期内，五年后，即 1541 年完成。为了让这位天才能够全身心投入到这项工程中，教皇甚至让他摆脱了其他艺术方面的工作，包括长期负责尤利乌斯二世陵墓的建造，并保证他每年获得 1200 杜卡特的薪水，直到他去世（约合 25 万美元）。
据当时的记载，当这幅壁画最终揭幕时，教皇保罗三世深受感动，跪在画前，祈求神明在审判日怜悯他。
《最后的审判》以数百个动态人物和以耶稣基督形象为主的戏剧性构图，已成为艺术史上最具影响力的作品之一，也是梵蒂冈的象征之一。
尽管目前的修复规模庞大，但梵蒂冈博物馆的策略是避免未来进行大规模修复。其重点在于持续的预防性保护，这一传统可以追溯到16世纪。早在1543年，在保罗三世教皇在位期间，就设立了“清洁工”（拉丁语为mundator）的形象，负责定期清除西斯廷教堂装饰上的灰尘。
即使历经五个多世纪，这幅壁画依然令细心观赏者惊叹不已。“这些色彩至今依然如此鲜艳，令人印象深刻，”玛吉说道，“我们再次看到它们时也感到震撼。”此刻，意大利人拥有世界上最重要的艺术作品之一，他们的自豪感溢于言表。
