步入位于圣保罗的门德斯·伍德DM画廊，一条小径映入眼帘，一侧是圣乔治之剑，另一侧是圣巴巴拉之剑。小径尽头，两根被钉子环绕的树干——令人联想起枷锁——守护着献给十字路口守护神埃舒的祭品。这件作品名为《土地的栖息：休憩》（Situação terreiro: descansa ，2025），是安东尼奥·奥巴（Antonio Obá）的展览“诞生”（Nascimento ）的开篇之作，它迎接参观者，并引领他们踏上这段旅程。
奥巴甚至在画廊布展之前就已经知道，他的个展将以“Nascimento”（诞生）为名。继《Revoada》 （飞翔）（圣保罗美术馆，2024）中仰望天空，以及《Finca Pé: Estórias da Terra》 （地球的故事）（巴西银行文化中心，并在巴西利亚、米纳斯吉拉斯州和里约热内卢巡回展出）中踏足大地之后，这位艺术家如今将目光转向了天地之间发生的一切。
“这是我自诞生之日起一直在进行的研究的展开。而且，最重要的是，它是你来到这个世界，经历祝福与苦难、负担与益处之后所发生的种种发展的结果，”奥巴向NeoFeed解释道。
“这个地方并非必要。有时，我觉得这简直是走了狗屎运，这里的‘运气’指的是广义上的好运——不仅指幸运，也指不幸，”他补充道。
在这 39 件作品中，艺术家探讨了出生和存在是一段充满选择、不可预见的事件以及运气的旅程——所有这一切都笼罩在神秘和故事性的氛围之中。
展览以平凡的场景为特色，例如《Situação terreiro: estripulia (2025)》中描绘的男孩追逐小鸡并冲破栅栏奔向金色天空的场景；以及对偶然性的思考，例如装置作品《Situação terreiro: Acesse (2025)》中，贝壳被抛向空中，然后落下，指向对命运的一种可能的解读。
这场对难以捉摸之事的探索，在开幕式几天后，又增添了一层意想不到的色彩。他的作品《Alvorada — Música Incidental Black Bird 》（2020）在纽约苏富比拍卖行以102万美元（约合540万雷亚尔）的价格成交。
“过去的几周非常紧张。看到一件作品拥有了自己的生命，并沿着如此美好的轨迹发展，真是太棒了。但另一方面，这些都是艺术家无法控制的情况，”奥巴说道，并指出，真正需要面对的是创作带来的不便：比如展览结束后工作室里剩下的白墙。
“道路是走出来的。这就是现实，一种会让你谦卑的现实。就像（看到空荡荡的工作室）你会承认自己：‘唉，我不知道自己该何去何从’，”这位43岁的艺术家评论道。他已经开辟了一条坚实的道路，作品被泰特现代美术馆、索菲亚王后国家艺术中心、圣保罗艺术博物馆、圣保罗美术馆、皮诺收藏馆、伊诺廷美术馆和迈阿密佩雷斯艺术博物馆收藏。
“回去把遗落的东西拿回来。”
奥巴出生于距离巴西利亚35公里的塞兰迪亚，还在读高中时就发现了自己在视觉艺术领域的天赋。他卓越的绘画才能使他被推荐到多功能资源教室——这是一项公共政策，旨在为公立学校中像奥巴这样有残疾、障碍或超常能力的学生提供专门的支持。正是在那里，他第一次接触到了颜料，而这些颜料也注定会改变他的人生轨迹。
艺术家早期曾仰慕欧洲艺术大师，包括画家弗朗西斯·培根，他视培根精湛的技艺为艺术发展的方向。但随着时间的推移，他意识到自己需要回归本源，探寻真正独特的艺术语言。卡波耶拉安哥拉便是引领他回归本源的途径之一。
“我最终经历了一些事情，这些经历让我产生了一些特定的感知，而这些感知并非完全与视觉有关。例如，某种气味唤起了我的记忆，让我非常清楚地意识到自己想要做什么，”他解释道。“这些参照物在巴西的历史叙事中找到了位置，融入了我个人的谱系，而我则把自己置于一个漫游的过程中。”
这种回归之旅——亲密的、漫游的、由感官记忆引导的——在2024年的影像表演作品《Encantado》中得到了呼应。作品中，一个身着类似盔甲的粗棉布套装的人物，在烈日下穿过一片低矮植被覆盖的景观。
朝圣者手持一根刻有桑科法图案的杖，这是非洲的象征符号，提醒他“永远不要放弃，回去找回遗失之物”。他一路前行，直到来到一条绿树成荫的小路，一条河流蜿蜒流淌。在那里，他脱下衣物和杖，融入自然之中。
扫地，遛狗
奥巴目前在巴西利亚的工作室全职工作，在工作室里，透过一扇大窗户洒进来的光线，映照着远处的花园，接受了采访。这位艺术家甚至一度考虑在2023年搬到圣保罗，但他最终意识到，他的作品同样也从巴西中西部地区的光线和风景中汲取灵感。
广袤的地平线和笼罩着塞拉多低矮植被的天空，始终沐浴在强烈的阳光下，渗透到他的绘画作品的色调和形式构建中，例如《光——塞拉多风景》 （2025）。“这是一种以一种非常强大的方式展现自身的光线，”他说道。
多年来，他将时间分配在教学和艺术创作之间。直到最近，他才做出一个大胆的举动，将自己完全投入到自己的创作中——这样做，也给了自己“犯错的时间”。
有时他会去工作室，却不碰铅笔或画笔。他会在那里待上几个小时，默默地读书，或者扫地。“创作需要时间，”他说。“作品本身会迫使你深入探索。无论是技术层面、概念层面还是诗意层面——都需要时间。”
这是一种积极的冥想，一个反思的时刻。正如他所描述的，当他需要“回归现实”时，他会回归最平凡的事物，比如在午后遛狗切丽。这些活动为他画作中诗意的表达铺平了道路，例如《遛狗时我学到的东西》（2025）。
奥巴并不畏惧在白墙前必须承担的风险。开幕前四天，他创作了一幅十三米长的壁画，此前他从未做过任何草图。“这是一种让你的毛孔张开、让你的身体完全投入到创作理念中的状态，”他说道。敞开心扉迎接新生，迎接机遇，迎接人生的十字路口。
