几天前，美国杂志《第一美国艺术杂志》在公布 2025 年十大最佳原住民艺术展览时，将“巴西原住民长椅：仪式”列入其中，该展览在巴西利亚的伊塔马拉蒂宫、共和国国家博物馆和原住民纪念馆展出。
“这意义非凡，因为这是巴西利亚公共建筑中首次展出本土长椅，也是该国迄今为止规模最大的展览。展览在三座尼迈耶设计的建筑中展出，事实上，尼迈耶一直代表着现代主义，并将巴西建筑的现代性带给了世界，”Beĩ Collection 的所有者 Marisa Moreira Salles（与 Tomás Alvim 共同拥有）告诉NeoFeed 。
该馆藏被认为是巴西规模最大、最重要的原住民长凳收藏之一，拥有超过1300件藏品，涵盖了从与圭亚那接壤的边境地区到南里奥格兰德州等全国各地不同族群的长凳。此次展览将于3月闭幕，展出其中600件长凳，分别来自51个不同的族群。
11月，在COP 30期间，另一场展览在帕拉州贝伦的戈尔迪博物馆举行。“但对我们来说，今年在巴西利亚举办展览非常重要，因为直到2026年底，巴西都将是COP主席国，届时将有很多人途经巴西首都，”玛丽莎说。
她和托马斯最初出于纯粹的审美兴趣开始收藏。最初的迷恋过后，经过二十多年的学习，他们对土著艺术的了解日益加深。“土著艺术超越了美的范畴；它保留了每个民族的独特特征，传承了这些民族的文化价值观，甚至展现了他们神秘的世界观，”玛丽莎解释道，“艺术给了我们巨大的学习机会。我对此深感谦卑。”
该系列作品不用于商业用途，也没有任何一件作品出售。玛丽莎和托马斯一直致力于帮助这些艺术家融入市场，让他们能够直接出售自己的作品，从而保留他们的“技艺”以及长椅所蕴含的意义——这种意义正是这些技艺和生活方式的体现。
“在这些民族中，凳子是常见的日常用品，但却是仪式中的核心。有萨满的凳子、酋长的凳子，还有妇女的凳子。这些凳子在各种仪式中都有不同的用途，例如隐居、过节、感恩丰收、祈求治愈或纪念逝者，”她补充道。
在玛丽莎和托马斯看来，原住民才是巴西最早的设计师。“我认为我们过去对这些祖先民族在这个国家、在我们生活中、在我们自身身份认同中的重要性缺乏更深刻的理解。为什么我们巴西人会是现在的样子？”这位收藏家问道。
贝氏收藏始于2000年，是当时人们凭直觉萌生的一项艺术理念，它预示着原创艺术的欣赏之风如今已在巴西乃至国际当代艺术展览中占据主导地位。对收藏家而言，这类艺术从来都不是昙花一现的潮流。
“我常说，原住民给我们上的最宝贵的一课是他们看待环境的方式，”玛丽莎说。“他们与其他动物、森林以及植物都保持着共生关系。他们没有优越感，而是视彼此为平等。”
所有长椅均由木材制成，并绘有不同的图案。有些是小型雕塑，有些是大型雕塑；大多数长椅的造型为动物。在土著居民的仪式中，身体彩绘也一直具有非常重要的意义。如今，在某些地区，这些身体彩绘的图案已经转移到了长椅上。
“有趣的是：长椅很重，是男人做的，但图案设计却是女人做的，”玛丽莎说。“这原本是一种短暂的艺术，在派对上绘制于人体之上，如今却呈现出一种永久的、物质的、持久的形态。”
这些长椅此前已在日本东京的庭园美术馆和美国华盛顿特区的肯尼迪中心展出。在巴西，它们也定期参加SP-Arte艺术博览会，并设有直销区。
“当地土著居民明白，这个收藏是展示他们艺术的平台。我们不出售这些艺术品，但他们已经直接将作品卖给了日本、德国和墨西哥，”玛丽莎说。
银行的价格根据规模、工艺和地区而有所不同：价格从 1,000 雷亚尔到 20,000 雷亚尔不等。
显然，当这件作品在艺术博览会上获得认可后，它也开始进入一些画廊展出。
“这彻底改变了我们对那张长椅的看法，它之前遗失在一家工艺品商店里，满是灰尘，我们也不知道它的作者是谁，”这位收藏家说。“他们感受到了这种地位上的差异。”
巴西利亚展览也由一群土著艺术家策划，其中包括 Akauã Kamayurá、Mayawari Mehinaku、Salomão Tikuna 和 Rael Tapirapé 等。
