柏林——纽约人洛伦兹·哈特（1895-1943）或许像他最具代表性的歌曲《蓝月亮》的开头所暗示的那样，在1934年带着忧郁和沮丧去世。至少，这部以这位作曲家兼作词家的最后阶段为灵感创作的电影是这么认为的。哈特在冬天的一个酒吧的排水沟里喝了一夜酒后感染了肺炎，于48岁时去世。
《蓝月亮》捕捉了哈特去世前几个月的心境，并因此获得了两项金球奖提名，颁奖典礼将于1月11日在洛杉矶举行。这部由理查德·林克莱特执导的影片同时入围了最佳喜剧/音乐剧和最佳男主角（与伊桑·霍克共同获得）奖项，也预示了这位作曲家英年早逝的悲剧命运。
观众只需窥见哈特人生中的一个夜晚，便可深入了解这位作词家的内心世界。他被不安全感、怨恨、酗酒和孤独彻底摧毁。即便不了解作曲家的背景，他与理查德·罗杰斯合作创作的歌曲《蓝月亮》的开头也已暗示了这一点：“蓝月亮，你看见我孤身一人。心中没有梦想。没有只属于我的爱。”
“洛伦兹·哈特个性鲜明，因为他知道，如果没有个性，就不会有人注意到他。他觉得自己被忽视了，首先是因为他个子矮，”伊桑·霍克说道，他指的是这位作曲家1.47米的矮小身高。
“要追随这样一个不敬又有趣的人，真是令人心碎，因为他内心深处隐藏着悲伤，觉得自己不配得到爱，”这位演员在柏林君悦酒店接受NeoFeed 采访时补充道。
《蓝月》在巴西的发行日期尚未确定，该片将由索尼发行。这部影片向这位以诙谐幽默、同时又深刻忧郁的歌词而闻名的作曲家致敬。据说，不仅他的抑郁症和毒瘾影响了他的创作，他的同性恋倾向也对他的作品产生了影响。由于他所处的时代充斥着严重的歧视，他的同性恋身份一直被隐瞒。
或许是因为爱情生活只有秘密幽会，而这种爱情生活带来的痛苦和挫败感促使哈特创作了《我的滑稽情人》 （1937 年）这样的浪漫歌曲，或者《淑女是流浪汉》（1937 年）这样的讽刺歌曲。
他最重要的作品都是与罗杰斯合作完成的，哈特从 1919 年到 1943 年去世一直与罗杰斯合作。他们共同创作了 500 多首歌曲和近 30 部音乐剧，其中包括百老汇热门歌曲《 On Your Toes 》（1936 年）和《Babes in Arms 》（1937 年），这些作品标志着一个时代，并以早期将幽默和舞蹈融合在舞台上的作品塑造了现代音乐剧。
由于哈特酗酒，他越来越不适合工作，导致与罗杰斯的合作关系恶化，这对作曲家来说是一个沉重的打击。这也解释了为什么《蓝月亮》的剧本聚焦于1943年3月31日晚，也就是音乐剧《俄克拉荷马！》首演之夜。罗杰斯更倾向于与另一位作词家奥斯卡·汉默斯坦二世合作创作这部音乐剧，而将哈特排除在外。
整部影片都在萨迪餐厅的酒吧里展开，设想当晚可能发生的事情。这家餐厅是百老汇音乐剧首演后招待会的举办地。哈特在等待迎接罗杰斯（安德鲁·斯科特饰）时，与遇到的任何人攀谈起来，无论是酒保还是酒吧里的钢琴师。罗杰斯会尽量与这位前合伙人保持距离。
哈特就像一台语言机关枪。他总是透露太多不该说的信息，让周围的人感到非常不自在——包括他最近对一个学生（玛格丽特·库里）的迷恋。
这场晚会几乎就像一场心理治疗。在独白中，哈特最终敞开心扉，袒露了他在感情和事业上的挫折，尽管他始终不忘讽刺挖苦。即便他想和罗杰斯重续前缘，也无法掩饰他对《俄克拉荷马！》的厌恶，他认为这部电影过于煽情。
“表演的关键在于找到平衡点，”霍克说道，他将一个需要帮助却又愤世嫉俗不愿承认的男人演绎得淋漓尽致。“这部电影的理念是，它能像歌曲《Bewitched, Bothered and Bewildered 》那样，给人带来同样的感受，”这位演员说道，他指的是哈特和罗杰斯于1940年创作的音乐剧《Pal Joey》中的热门歌曲。
“这八分钟的歌曲融合了不同的基调和情绪。这首爵士乐既悲伤又滑稽，既性感又迷人。而这部电影也力求像这首歌一样具有感染力，”这位与林克莱特长期合作的演员评论道。
除此之外，他们还共同主演了后现代爱情经典之作《爱在》三部曲，包括《爱在黎明破晓前》（1995）、《爱在日落黄昏时》 （2004）和《爱在午夜降临前》 （2013）。
《蓝月亮》项目的确年代久远，但林克莱特是否等到霍克“魅力不再”才去扮演孤独的哈特？
“是的。林克莱特15年前就跟我讲过这个剧本。我当时就想立刻出演这个角色，但他却说我还没准备好。林克莱特希望我脸上多些皱纹。他说我需要多经历一些人生磨难，”这位55岁的演员笑着说道。
