Tokio — Durante la preproducción de La pequeña Amélie , las cineastas Maïlys Vallade y Liane-Cho Han se cansaron de oír que su fuente de inspiración, el libro La metafísica de los tubos , era "inadaptable" para el cine. Incluso dudaban de poder plasmar en imágenes la autobiografía de la escritora belga Amélie Nothomb, quien, a los dos años, se creía Dios.
Sí, justo al comienzo de la obra, Nothomb describe cómo se creía el centro del universo en sus primeros años. Inicialmente, se describe como Dios, porque siente una satisfacción absoluta, como alguien que no necesita absorber nada, como un tubo; de ahí el título. La niña solo decide abrirse al mundo, permitiéndose maravillarse con toda la creación, después de probar un trozo de chocolate blanco belga, descubriendo el placer.
“Lo primero que realmente nos impactó de este libro fue su punto de vista, aportando la perspectiva de un niño sobre la condición humana, desde el nacimiento hasta los tres años”, dijo la directora francesa Maïlys Vallade durante el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF-JP), que fue cubierto por NeoFeed .
“Y sólo pudimos ilustrar las experiencias de los primeros años de vida, muchas de ellas cargadas de simbolismo, recurriendo al lenguaje de la animación”, explicó la también francesa Liane-Cho Han en el escenario del Cine Kadokawa, donde La pequeña Amélie tuvo una proyección especial en la capital japonesa.
Una de las mejores producciones animadas de 2025, la película, cuyo estreno está previsto para el 29 de enero en Brasil, deleita al público allá donde va. Ganadora del premio del público en Annecy, el festival de cine del género más grande del mundo, Amélie compite este domingo 11 de enero por el Globo de Oro a la mejor película de animación.
También se espera que reciba una nominación al Óscar en esta categoría, según el anuncio que hará la Academia de Hollywood el 22 de enero. En los Premios Annie, considerados los Óscar de la animación, la película recibió siete nominaciones, incluyendo mejor película y mejor dirección.
La fuerza de Amélie reside precisamente en capturar la curiosidad, el asombro y la imaginación de una niña pequeña. Y de una manera que solo la animación puede lograr, mediante la posibilidad de tomarse más libertades en cuanto a la representación realista, así como el uso generoso de colores y metáforas visuales.
Lo que también juega a favor de la película es que no trata sobre una niña común y corriente. Aquí se encuentran los recuerdos de infancia de Amélie Nothomb, una de las escritoras francófonas más premiadas de la actualidad.
Recibió el Grand Prix du Roman de la Académie Française en 1999 por Miedo y sumisión , el Prix de Flore en 2007 por Ni Eva ni Adán y el Grand Prix Jean Giono por su obra en 2008, entre otros galardones.
Nothomb es también una de las autoras más prolíficas de la lengua. Desde 1992, cuando debutó en la escena literaria con La higiene del asesino a los 26 años, ha publicado prácticamente un libro al año, con novelas que generalmente se encuentran entre los más vendidos y se han traducido a numerosos idiomas. Su obra ya incluye casi 30 libros.
Su estilo se caracteriza por combinar la sencillez en la escritura, con frases cortas y prosa directa, con la profundidad temática, prefiriendo abordar la muerte, la soledad y el existencialismo. Y todo, casi siempre, se construye en la frontera entre la ficción y la realidad, retratado con humor, resaltando lo absurdo de las situaciones.
En el caso de La metafísica de los tubos , publicada en 2000, hay un matiz adicional, ya que Nothomb aborda el tema del choque cultural en la infancia. Aunque es de nacionalidad belga, nació en Kobe, Japón, hija de un diplomático que trabajó principalmente en Oriente.
Esto explica cómo la pequeña Amélie descubre inicialmente en la película las maravillas de estar viva en el Japón rural de los años 60. El shock causado por un terremoto y el deleite del chocolate blanco sacan a la niña de su estado celestial, pero vegetativo, permitiéndole finalmente unirse a los mortales.
Amélie descubre lo que es la muerte con el fallecimiento de su abuela paterna belga, de quien recibió su primer chocolate blanco. Y ella misma casi se ahoga durante una salida familiar a la playa, lo que obliga a la niña a enfrentarse a los aspectos más duros de la existencia.
Al pasar mucho tiempo con la criada, que es japonesa, la niña absorbe gran parte de la cultura y la filosofía japonesas. Y la influencia del país donde vive se intensifica, sin que ella comprenda aún lo que significa pertenecer a una familia de extranjeros ni haya tenido la oportunidad de comprender primero el estilo de vida y la mentalidad occidentales, ya que solo tiene contacto con sus padres y su abuela belgas.
“El libro nos permitió abordar temas serios como la identidad, la muerte y el duelo, algo poco común en las animaciones basadas en la primera infancia”, dijo Vallade, señalando que lo más difícil de la adaptación fue encontrar un equilibrio. “Aunque nos inspiramos en un libro para adultos que trata sobre la infancia, el reto fue hacer una película para todas las generaciones, estructurándola con múltiples capas”, añadió.
Si bien los niños pequeños quedan inicialmente cautivados por el espíritu aventurero de Amélie y las coloridas imágenes naturales de Japón, los adultos aprecian ciertas peculiaridades históricas. Una de ellas es la hostilidad que sufrió la familia belga (y los occidentales en general) en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial.
“Aun así, el hecho de que Japón perdiera la guerra contra Occidente no impide que Amélie reciba valiosas lecciones de vida de la institutriz japonesa, a pesar de que esta perdió a su familia en el conflicto”, señaló Liane-Cho Han. “Nuestra película no pretende resolver los traumas de la guerra, pero quizás la amistad entre la niña y la institutriz pueda enseñarnos algo en el mundo turbulento de hoy”.
