San Sebastián - Pedro Almodóvar fue uno de los primeros en reconocer que Sirât no es solo una película. Actualmente en cartelera en cines brasileños, la rival de El Agente Secreto en la carrera por el Óscar a la mejor película internacional es una experiencia sensorial y trascendental como pocas en la historia del cine.
“Desde el guion, estaba claro que la película tendría un gran impacto, ya que era algo prácticamente inédito”, dijo Almodóvar, uno de los productores que ayudó a dar vida a Sirât . Aceptó el proyecto con su compañía, El Deseo, y ayudó a financiar la que sería la candidata española al Oscar, con un presupuesto de 6,5 millones de euros.
“Todo el concepto es muy cinematográfico, basado en el sonido, la atmósfera y la actitud de los personajes. Como tantos en el mundo actual, que no ven muchas posibilidades de existencia en esta sociedad, se embarcan en una aventura sensorial donde lo único que importa es bailar”, dijo Almodóvar antes de la primera proyección de Sirât en el último Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), que fue cubierta por NeoFeed .
Sí, Sirât se ambienta en la escena rave, donde una multitud se deja llevar por el sonido de la música electrónica, con devoción religiosa, en el sur de Marruecos. La puerta de entrada a este universo es la llegada de un padre, Luis, interpretado por Sergi López, quien viaja con su hijo, Esteban, en busca de su hija desaparecida. La joven fue vista por última vez en una rave en el desierto marroquí.
Tras preguntar sin éxito si alguien en la fiesta había visto a su hija, decide seguir a un grupo en coche hacia la frontera con Mauritania, donde está a punto de celebrarse una "rave mítica". En el camino, padre e hijo acaban conectando con los desconocidos, que viven solo para ir a raves, saltando de una a otra como si el mundo real no tuviera nada bueno que ofrecer.
En medio de numerosos peligros, el viaje por el desierto y las festividades que se prolongan durante días se revelan cada vez más misteriosas y metafísicas. Es como si los personajes necesitaran aprender, y aún más importante, aceptar, que gran parte de la vida escapa por completo a su control. Y, a menudo, de la peor manera posible.
«La película nació de mi necesidad de reflexionar sobre la muerte. Solo al pensar en ella un ser humano se da cuenta de lo pequeño que es», declaró el guionista y director de Sirât , el español Óliver Laxe, en un encuentro con el público y la prensa en San Sebastián.
La palabra que eligió para el título significa, en el islam, el puente extremadamente estrecho sobre el fuego del infierno que todos deben cruzar en el Día del Juicio Final si quieren alcanzar el paraíso. Esto da una idea de lo que los personajes tendrán que afrontar, con la música como un protagonista más de la historia, formando parte de la estructura narrativa.
“Nuestros guiones son bastante atmosféricos, con descripciones de estados emocionales y música, que ya forma parte de nuestro vocabulario en el cine”, afirmó Laxe, socio aquí del escritor Santiago Fillol, con quien ya realizó O Que Arde (2019) y Mimosas (2016).
También nominada al Óscar a Mejor Sonido y ganadora de seis Goyas, incluyendo Mejor Música Original y Mejor Sonido, Sirât se divide en tres partes en cuanto a diseño de sonido. Inicialmente, el director emplea música catártica y tribal. «Aquí, la atención se centra en el ritmo, el pulso, la percusión y el trance que la música suele transmitir», comentó.
La segunda parte de la película adquiere un tono más existencialista, evocando emociones y mucha melancolía, lo que da paso a la dimensión más espiritual del tercer y último segmento. «Es en ese momento cuando nos preguntamos qué demonios estamos haciendo en el mundo, cayendo en ese sentimiento de abandono», dijo Laxe.
Reconoce que la música sacra o clásica suele ser la elegida para acompañar los momentos más trascendentales del cine. «Pero creo que la música electrónica ofrece algo más, porque desconocemos de dónde provienen los sonidos, ya que no necesariamente provienen de un instrumento. En otras palabras, aquí hay un mayor potencial para evocar el misterio de un mundo sutil, más allá del que conocemos».
¿Y por qué ambientar la historia específicamente en el mundo de las raves, considerado una forma de escapismo? ¿Qué representa para ti esta subcultura, originada en los 80?
“En una sociedad donde cada vez es más difícil ser coherente, con nuestros valores alineados con nuestras acciones, siempre he sentido una gran admiración por los ravers ”, dijo Laxe, quien vivió en Marruecos durante diez años, donde frecuentaba estas fiestas. “Fueron los únicos que conocí allí con un interés genuino por los demás. Y no solo eso, sino con la capacidad de comprender a los demás, siempre con generosidad”, destacó el cineasta, quien solo seleccionó a ravers (y no a actores) para los papeles.
Y añadió: «Son personas con antenas más potentes. Cuando bailan, transmiten su estado emocional a todos. Y cuando se dan cuenta de que alguien está triste, intentan ayudar. Es algo que la humanidad parece haber olvidado, aunque los insectos, muy sensibles a otros de su misma especie, lo hacen».
