线条是连接过去与现在的桥梁。它既连接过去，又同时制造张力，并开辟出缝隙，使得这块18世纪的亚麻布碎片得以在覆盖于小型画布框架上的织物上获得新生。在西迪瓦尔·菲拉的作品《无题——古董亚麻布》中，时间不断累积，当下赋予了看似已逝之物新的契机。
“我的作品是一种拯救，”这位艺术家在接受NeoFeed采访时解释道。他既是艺术家，也是方济会修士。“我对那些不再对世界有价值的事物有着一种特殊的敏感。我将它们回收，并赋予它们新的价值。当我接纳那些被社会边缘化的人时，也是如此。这给了他们继续人生旅程的第二次机会。”
目前，菲拉的作品正在圣保罗的Luisa Strina画廊展出，展览名为“物质的尊严”。这是这位出生于巴拉那州、现居意大利的艺术家首次在巴西举办展览。菲拉于1962年出生于隆德里纳大都会区的阿拉蓬加斯，年幼时移居圣保罗，以进一步发展他对艺术的兴趣——这份热情源于他在书中看到的作品复制品。
但这座城市所能提供的，并不足以满足他的渴望。他原本打算在巴黎定居，于是前往欧洲旅行，途中在罗马停留，并申请了意大利国籍。“我爱上了这座城市，再也不想离开了。”他说。
在文艺复兴的发源地，他拓展了自己的艺术领域，作品也经历了显著的转变。他的绘画风格在表现主义美学和带有立体主义倾向的具象绘画之间摇摆不定，逐渐转向抽象。
“我开始对织物的质地和材质感兴趣。我会用半透明颜料反复画一幅画15、20遍，因为我想要浓郁的色彩，但又不想掩盖织物的纹理。我感兴趣的是这种材质，”她回忆道。
然而，一场存在主义危机促使他加入了方济各会，放弃了艺术家的职业生涯。“这个决定并不痛苦，因为它并非被迫，而是他深思熟虑后的选择，”他解释道。“这就像爱着一个人，遇到另一个人，然后坠入爱河。但这种新的邂逅带来的喜悦截然不同，因为归根结底，这是与自我的相遇。而这比失去的爱情更加伟大。”
加入方济会后，菲拉发了清贫誓愿。多年来，他全身心投入宗教生活。但他对艺术的兴趣只是暂时沉寂。在为年轻人举办修复工作坊——教他们如何修复圣龛、烛台和其他物品——的过程中，他重新接触了手工劳动，这重新点燃了他的创作激情。“我感到一种强烈的绘画冲动，”他回忆道。
他临摹了梵高的《花瓶里的十二朵向日葵》 。之后，他的兴趣从临摹转向了艺术创作，开始尝试滴画等技法，而杰克逊·波洛克正是这种技法的代表人物。“从那时起，一切都豁然开朗了，”他说道。闲暇时，菲拉随性地进行艺术创作。有一天，一位朋友送给他一张亚麻床垫。
艺术的（重新）召唤
“当我发现这种材料时，我感到非常惊喜。它完美地契合了我对织物和三维材料的渴望，”她解释道。“我一直相信物质承载着意义、时间和记忆。我想让它以一种能够自我呈现的方式呈现出来。”
菲拉使用的面料大多来自捐赠——这些面料对它们的原主人来说已经失去了价值。有些面料甚至已有200多年的历史。从某种意义上说，她的举动与许多人在信仰中寻求的东西不谋而合：在看似迷失的境地中找到出路。
艺术家运用修复技术加固这些脆弱的织物，并将它们固定在新的基底上，使它们能够再次作为创作画布。“我几乎从不刻意寻找织物。它们会自己找上门来，”他说道。“如果我购买材料，最终只会重复自己。织物本身需要向我传递信息。我不能将自己的观点强加于它之上。”
正是在这种背景下，他所谓的“物质的顿悟”浮现出来。“这是一种启示，”他解释道，“展现物质的本来面目。”与其说是创造，不如说是指示，是使之可见。“与其说是创造，不如说是展示。我使之可见。”
由于他居住和工作在圣博纳文图拉·帕拉蒂诺修道院，工作室空间里作品堆积如山，一位同事建议他举办一次展览。2006年，他在修道院内举办了首次个展。三年后，他开始收到画廊的展览邀请。
2019年，他实现了职业生涯中最重要的里程碑之一：他受邀参加威尼斯双年展，并在威尼斯馆展出作品。从那时起，收藏家们开始对他的作品产生兴趣。
为了平衡日益增长的市场需求与他加入修会时所立下的清贫誓言，菲拉于 2021 年创立了西迪瓦尔·菲拉基金会。他的作品销售所得用于世界各地弱势儿童的项目，并捐赠给该基金会。
“有了基金会，这些钱就不再属于我了，”他解释说。“对我来说，这是一种巨大的解脱。知道这些钱不属于我，我不用独自管理，这对我很有帮助，包括从心理层面来说。”
艺术家的生活常被比作宗教人士，因为两者都需要近乎绝对的奉献。但艺术界也有其弊端——虚荣、欲望以及触及天价的市场。这似乎与方济各会修士的生活截然不同。
然而，对菲拉而言，核心问题并非外在的矛盾，而是他所谓的“内在自由”。他工作所获得的资源并不会诱惑他，因为这些资源并不属于他。“我不会把那些钱据为己有。我知道它们不属于我，”他说。
与此同时，他也承认艺术体系的不平衡。“艺术最终变成了一种投资，”他观察到，“精神层面的东西变得过于物质化。但不幸的是，艺术一直以来都带有这种倾向。”
菲拉并不试图化解这种矛盾，而是与之共存。在艺术创作中，他专注于材料本身，并非为了改造它，而是为了揭示那些看似已经逝去的美。
