No cabe duda de que el cine brasileño atraviesa uno de los momentos más vibrantes de su historia. Durante dos años consecutivos, Ainda Estou Aqui (Aún estoy aquí) y O Agente Secreto (El agente secreto) han situado al país en el centro del debate mundial, cosechando premios en festivales como Cannes , Venecia y Berlín, además del Óscar a la mejor película internacional para el largometraje de Walter Salles.
Para Carla Camurati, directora, guionista y productora radicada en Río de Janeiro, estos reconocimientos son sin duda relevantes, pero no pueden convertirse en un criterio automático para orientar la producción nacional. "Solo la diversidad de contenidos nos hará crecer", afirma en una entrevista con NeoFeed .
“Hay una repetición del tema: la violencia está presente en el 70% de todo lo que hemos producido aquí. Y eso es muy malo: cuanta más violencia se muestra, más se multiplica y más influencia tiene”, añade.
Aunque en menor medida que en el pasado, temas como la dictadura, la represión policial y las tensiones sociales siguen sirviendo como una especie de pasaporte para que las películas brasileñas lleguen al público internacional; un patrón que, en última instancia, influye tanto en las decisiones de los inversores como en las preferencias de los espectadores.
“Creo que los Óscar son maravillosos, pero soy muy crítica”, dice. “Es un premio estadounidense, hecho para estadounidenses, que apenas ahora ha comenzado a dar cabida a producciones internacionales en categorías como mejor actor, director y película. Es genial estar ahí, pero debemos valorar nuestro espacio aquí en Brasil”.
Según el cineasta, la cuestión radica en preservar la libertad artística, que, con la entrada de los grandes estudios en el mercado, podría verse comprometida: "Existe una desorganización en la atención a lo que es verdaderamente esencial para las producciones nacionales, y eso es el contenido".
Esta dispersión es natural en una industria que aún está en evolución, pero no debería convertirse en una característica permanente. En su opinión, si el cine no se reinventa y amplía sus temáticas, Brasil corre el riesgo de sufrir un estancamiento, un agotamiento no solo de su capacidad creativa, sino también de su relevancia. «Tenemos muchos directores jóvenes interesantes, solo necesitamos abrir nuestras mentes», afirma.
Camurati habla con la autoridad de una de las voces centrales del resurgimiento del cine brasileño a mediados de la década de 1990, tras la devastación dejada por el gobierno de Fernando Collor de Mello.
Estrenada en 1995, Carlota Joaquina, Princesa de Brasil demostró que era posible volver a producir, distribuir y, sobre todo, atraer público: alrededor de 1,5 millones de brasileños acudieron a los cines, una cifra modesta en comparación con, por ejemplo, los más de 6 millones de Ainda Estou Aqui , pero significativa para la época.
Una mezcla de sátira histórica y humor mordaz, la película protagonizada por Marieta Severo circuló por 40 festivales internacionales y ayudó a que Brasil volviera a estar en el mapa, allanando el camino para títulos como O Quatrilho , O Que É Isso, Companheiro? y Central do Brasil , y, más tarde, para Cidade de Deus , culminando en su éxito actual.
"Presta mucha atención a lo que se dice."
Poco más de tres décadas después, a los 65 años, la directora se prepara para estrenar su séptimo largometraje el 23 de abril en São Paulo: el documental Raíces de lo Sagrado Femenino , cuya producción duró nueve años e investiga cómo las escrituras de las cinco principales religiones del mundo moldearon (y siguen moldeando) el lugar de la mujer en la sociedad.
La película abarca siglos hasta llegar a nuestros días, revelando cómo las narrativas consideradas divinas se han transformado en estructuras culturales, sociales y políticas que legitiman el silencio, la subyugación y la exclusión.
«Lo que me impulsó a realizar esta película no fue mi fascinación por las religiones —que existe—, sino los feminicidios, que ya eran graves en 2017 y no han hecho más que aumentar desde entonces», afirma, reforzando la distinción entre religión y fe. «Ser capaz de ver las cosas con una mirada más crítica y contemporánea no supone un ataque a la fe. Y eso es lo que intenté hacer».
Camurati entrevistó a expertos, investigadores y líderes religiosos, como la monja Cohen, el rabino Nilton Bonder, la historiadora Mary Del Priore y la monja Ivone Gebara, entre otros. El director optó por no aparecer en pantalla, dando protagonismo a quienes realmente comprenden el tema.
“Para mí, la parte más difícil de esta película fue armar este rompecabezas sin un interlocutor directo, solo con algunas narraciones que conectan a los personajes”, explica. “Lo que realmente quiero es que todos presten atención a lo que se dice”.
La carrera de la cineasta comenzó frente a las cámaras. Durante mucho tiempo, fue una actriz galardonada en cine y televisión. Su debut como directora fue en 1987 con el cortometraje *A mulher fatal encontra o homem ideal* (La mujer fatal se encuentra con el hombre ideal ). Seis años después, fundó la productora Copacabana y, desde entonces, no ha vuelto a la actuación. Fuera del cine, Camurati también se dedica a la dirección de óperas, otra de sus pasiones.
