纽约—— “西方艺术界的莫扎特”。这是意大利文艺复兴时期画家拉斐尔·迪·乔瓦尼·桑蒂（Raffaello di Giovanni Santi），简称拉斐尔（1483–1520）的美誉。这位才华横溢、作品丰富的艺术家英年早逝，年仅37岁，却留下了数百幅作品，以及由教皇尤利乌斯二世委托创作的、装饰梵蒂冈四处空间的壁画。
这些作品中的大部分被运往纽约，作为“拉斐尔：崇高诗篇”展览的一部分，该展览在纽约大都会艺术博物馆展出至2026年6月28日。此次展览不会巡展至其他博物馆，并提供由女演员伊莎贝拉·罗西里尼解说的语音导览。
这200件展品陈列在色调柔和的展厅中，与画作的鲜艳色彩形成鲜明对比，天花板的拱形设计令人联想起教堂。展品包括素描、油画、挂毯和装饰艺术品，其中许多作品此前从未在美国展出，包括三幅曾属于西班牙国王菲利普二世的挂毯，这些挂毯此前从未在马德里以外的地方展出过。
展览名称源于拉斐尔的父亲，诗人兼画家乔瓦尼·桑蒂。几个世纪以来，拉斐尔的作品一直备受欧洲各地收藏家的追捧。他的许多巨幅作品，例如《鱼之圣母》和《圣塞西莉亚的狂喜》 （本次展览也有展出），在1790年代末被拿破仑掠夺并运往巴黎，用于建造皇帝的新博物馆。这些作品于1815年左右归还给了意大利和西班牙。
拉斐尔出身于乌尔比诺和翁布里亚地区的贫寒家庭，在佛罗伦萨之后迅速崛起，与达·芬奇和米开朗基罗等大师齐名。晚年移居罗马后，他跻身社会上流社会，并为教廷效力。他活跃于当时最顶尖的知识分子圈子，在那里，绘画与诗歌交相辉映。
“我认为拉斐尔是有史以来最具影响力的艺术家，”展览策展人、艺术史学家卡门·班巴赫告诉NeoFeed 。“从1510年到19世纪末，他被奉为意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家，甚至超越了达·芬奇和米开朗基罗，”她说道。为了筹备此次展览，她花费了七年多的时间，汇集了来自国际收藏的艺术作品。
“尽管历史传统可能将拉斐尔排在第三位，但他同样才华横溢，其极其精湛的艺术个性尤为突出，”班巴赫强调了他的个人魅力。“在二十年的时间里，他成为了一位杰出的叙事画家，一位能够瞬间捕捉场景中最戏剧性瞬间的讲故事者，”他补充道。
展览入口处陈列着一幅据信是拉斐尔15岁时的自画像。展览按时间顺序展开，围绕几个关键主题划分成不同的部分。其中包括《圣母子》以及一系列肖像画，例如他为情人玛格丽塔·卢蒂所作的《小面包师》（ La Fornarina ），还有宾多·阿尔托维蒂和《哑女》（ La Muta）的肖像，这三幅作品尤其值得一提。此外，还有一个展厅专门用于投影梵蒂冈壁画。
策展人说：“除了绘画和版画之外，我们还收集了 144 幅准备稿，这让我们有幸在 500 年后‘窥视’这位艺术家，进入他创作这些崇高作品时的内心世界。”
拉斐尔还是一位杰出的建筑师、挂毯和舞台布景设计师，以及古罗马研究者。有时，他像他的父亲一样，也是一位诗人。众所周知，他喜欢热闹的聚会，并且是一位精明的企业家，善于通过与其他艺术家、助手和雕刻师的合作来传播自己的风格，从而平衡事业发展。
“在拉斐尔生命的最后十年里，他同时创作了许多作品，组织性很强，这或许可以解释为什么他死于过度劳累，而不是像瓦萨里所说的那样死于因爱情生活而引起的发烧，”班巴赫说道。他指的是乔治·瓦萨里（1511-1574），意大利文艺复兴时期的画家、建筑师和作家，被誉为“艺术史之父”。
据瓦萨里记载，拉斐尔于1520年4月6日耶稣受难日去世，那天是他37岁的生日。他死于“剧烈发烧”，而这起发烧是由于与情人过度沉溺于“情爱之乐”所致。然而，正如这位历史学家所记载，他向医生隐瞒了病因，导致医生误用放血疗法，最终导致了他的死亡。
或许最富诗意的说法是，拉斐尔死于爱，而非倦怠。他被安葬在罗马万神殿，正如他生前所愿。
