6月21日，位于德国西南部库塞尔市附近的利希滕贝格城堡（一座13世纪的堡垒）的花园将成为古典音乐史上一个历史性里程碑的舞台。
在被誉为“音乐家之乡”的穆西坎滕兰地区的开阔天空下，出生于里约热内卢的指挥家安德烈娅·胡格宁·博特略将登上指挥台，执棒著名的西普法尔茨交响乐团（WSO）。这是该乐团130年来首次由女性担任首席指挥。
这场音乐会几乎是她对原则的宣言——是对她近三十年职业生涯的总结，她不仅是一位指挥家，还是一位钢琴家、作曲家和研究员。
现年52岁的博特略致力于构建文化对话，并将不同传统交融融合。作为发掘历史上被忽视的女性作曲家的最具影响力的人物之一，她将古典音乐打造成为一个包容与创新的空间。
在她作为温尼伯交响乐团首席指挥的首场演出中，她突破了传统曲目的局限。演出曲目将包括贝拉·巴托克和乔治·比才的作品，而户外演出的开场曲则是阿伦·科普兰的号角曲。
然而，后来，博特略创作了来自该地区的乐曲，这些乐曲出自“流浪音乐家”（ Wandermusikanten）之手。这些“流浪音乐家”在19世纪至第一次世界大战期间离开了这片山区，将他们的音乐带到了世界各地，包括巴西。为了向他们致敬，博特略创作了一首交响诗，其灵感来源于古老的旋律和当地鸟类的形象。
温尼伯交响乐团的乐手们深受感动。“一位小提琴手情绪激动地告诉我，其中一首入选曲目是她曾祖父创作的，”博特略在接受NeoFeed采访时回忆道。通过重现这些古老的作品，这位指挥家重申了她在库塞尔乐团的目标之一：为世界重拾“流浪音乐家”的身份认同。
此次选曲还包括两位女作曲家的作品，尽管她们才华横溢，却被历史所掩盖：德国作曲家埃米莉·梅耶（1812-1883）和美国作曲家弗洛伦斯·普莱斯（1887-1953）。
为了表达对巴西的敬意，演出以皮辛吉尼亚（Pixinguinha）的曲目结束。指挥家将巴西传统民歌《Vou andando》改编成了交响乐版本。“没有人听到这首曲子不会露出笑容，”她评论道。
拨动沉默
博特略的父亲是医生，母亲是教师，她在梅耶郊区长大，并没有在音乐氛围中成长。五六岁那年，她在换电视频道时，突然被一首钢琴协奏曲吸引。“我感觉自己仿佛置身于另一个世界，”她回忆道。
女孩跑到妈妈身边说：“我想学那个。”然而，家里人不愿意给她买乐器；那件“家具”太贵了。于是她用纸做了一个，然后到处弹奏，仿佛在用一个想象中的键盘发出寂静的声音。“从那时起，我就从未停止过追求这条路，”她说。
12岁时，博特略开始在里约热内卢联邦大学音乐学院学习。14岁时，她发现了古斯塔夫·马勒作品的宏伟与深邃：“这是我的第二次精神召唤。我为之着迷。”
这位奥地利作曲家在20世纪初曾说过，交响乐应该像世界一样，包罗万象。而博特略决定拥抱这个世界。她将成为钢琴家、作曲家和指挥家。
基于社会文化偏见和伪科学观念，包括一些教授在内的许多人试图劝阻她放弃这个想法。
几个世纪以来，女性缺乏指挥乐团的“天然权威”，以及指挥马勒交响曲等鸿篇巨制所需的体力和精力，这种观念根深蒂固。此外，人们还认为，手舞足蹈、充满活力的手势是不优雅、不符合女性气质的。
然而，博特略坚持了下来。从1998年开始，她前往德国、美国和俄罗斯学习管弦乐和歌剧指挥。“那是一段非常艰难的时期，因为缺乏女性榜样，”她说。
她曾想过放弃。但当她去听了由圣保罗的莉吉亚·阿马迪奥指挥的弗鲁米嫩塞联邦大学国家交响乐团的音乐会后，她决定不要放弃。莉吉亚·阿马迪奥是当今最受尊敬的指挥家之一。
“当我看到那位身着惊艳绿色礼服的杰出女性，威严地走进来指挥贝多芬第七交响曲时，我想：‘如果她能做到，我也能做到。’而博特略做到了。”
“你像个男人一样统治！”
她的一位老师，芬兰指挥家约尔马·帕努拉（Jorma Panula），一位指挥教学界的传奇人物，对这位里约热内卢本地人指挥乐团的方式感到惊讶：“你指挥得非常好：你像个男人一样指挥！”
他所认为的赞美，实际上反映了当时盛行的陈旧观念。难道艺术才能和卓越成就仅仅是男性的专属吗？
很少有哪个领域像古典音乐一样，如此清晰地揭示父权制的遗毒。例如，柏林爱乐乐团直到1982年才接纳第一位女性成为正式成员，维也纳爱乐乐团则要等到1997年。近年来，女性在乐团中的参与度有所提高，但性别不平等现象依然十分严重。
这种转变始于20世纪70年代，随着第二波女权运动的兴起而逐渐形成。当时，盲选开始被采用——这一策略至今仍然很普遍。除了屏幕之外，一些交响乐团，例如纽约爱乐乐团，还会在舞台上铺上地毯，以防止鞋子的声音，尤其是高跟鞋的声音，泄露应聘者的性别。
在全球范围内，女性目前平均占主要交响乐团工作人员的45%。在作曲和指挥领域，女性的地位也有所提高，尽管速度较慢。
在主要剧院的演出季中，女性作曲家的作品仅占10%左右。巴赫音乐平台（Bachtrack）和非政府组织“女性爱乐乐团倡导组织”（Women's Philharmonic Advocacy）等机构最近的调查显示，在全世界签约次数最多的100位指挥家中，只有13位是女性。
全球范围内，女工程师（17%）比女指挥家多，女医生（近50%）和女律师（47%）也更多。
聆听和观察
对博特略而言，指挥棒只是变革的工具之一，另一个工具是文献研究。最近，她当选为“女性与音乐档案馆”（Archiv Frau und Musik）的董事会成员。该档案馆成立于1979年，总部位于法兰克福，是女性作曲家作品编目和传播领域的全球标杆。
“我的使命是让伊比利亚美洲的女性作家被更多人看到，”她解释道。这包括过去的作家，例如来自南里奥格兰德州的乔安妮迪亚·索德雷和来自委内瑞拉的特蕾莎·卡雷尼奥；也包括当代的作家，例如来自米纳斯吉拉斯州的路易莎·米特雷和来自古巴的尤达尼亚·戈麦斯·埃雷迪亚。
博特略在其职业生涯中始终保持着不知疲倦的热情。她还是“作曲家！ ”（Komponistin!）项目的创始人，该项目在柏林举办一系列音乐会，旨在演奏不同时期女性作曲家的作品。
她最引人入胜的项目之一是柏林阿亚巴斯合唱团，这是一个全部由女性组成的合唱团，致力于演唱土著和非洲语言的作品——这一曲目耗费了她15年的研究。“这是女权主义与去殖民化主义的交汇点，”这位指挥家解释道。
该合唱团是巴西音乐计划的支柱之一，该计划于2016年在德国政府的投资下启动。其最新成果——柏林巴西管弦乐团（将于2025年成立）——是欧洲唯一一支致力于演奏巴西音乐的交响乐团，乐团成员来自十几个国家。
通过将女性、原住民、黑人和拉丁裔推到舞台中心，博特略与音乐界日益壮大的运动保持一致，该运动质疑欧洲的中心地位，并试图拆除从殖民时期继承下来的权力、知识和存在的等级制度。
博特略与另外七位候选人竞争华盛顿交响乐团的指挥职位。在德国，最终的指挥人选由乐团自行决定。她指挥了费利克斯·门德尔松的《赫布里底群岛》的一个片段，并以绝对多数票通过了任命——只有两票反对。
“这两个人担心我会把太多女性作曲家的作品纳入演出剧目，”她笑着说。“我甚至不想知道她们是谁，因为我一眼就能认出她们。”
对于一个三十年来一直致力于打破壁垒、拓宽聆听和视野的人来说，这应该并不难。她不仅为自己和同辈人努力，也为前人努力，更为后人努力。
