La línea es el puente entre el presente y el pasado. Une, a la vez que crea tensión y abre brechas, permitiendo que el retazo de lino del siglo XVIII cobre nueva vida en la tela que cubre el marco de un pequeño lienzo. En la obra Sin título — Lino antiguo, de Sidival Fila, el tiempo se acumula y el presente brinda una nueva oportunidad a lo que parecía perdido.
«Mi trabajo es una labor de rescate», explica el artista, que compagina su carrera con su vida como fraile franciscano, en una entrevista con NeoFeed . «Tengo una sensibilidad especial hacia las cosas que ya no tienen valor para el mundo. Las recupero y les devuelvo su valor. Lo mismo ocurre cuando acojo la vida de alguien que ha sido marginado por la sociedad. Les doy una segunda oportunidad para continuar su camino».
Actualmente en exhibición en la galería Luisa Strina de São Paulo, con la exposición "La dignidad de la materia ", esta es la primera vez que el artista nacido en Paraná, ahora radicado en Italia, expone en Brasil. Nacido en Arapongas, en la región metropolitana de Londrina, en 1962, Fila se mudó a São Paulo a una edad temprana para profundizar su interés por el arte, una pasión que comenzó cuando vio reproducciones de obras en libros.
Pero lo que la ciudad le ofrecía no bastaba para satisfacer sus deseos. Con la intención de vivir en París, viajó a Europa, pero hizo una escala en Roma para obtener la ciudadanía italiana. «Me enamoré de la ciudad y ya no quería irme», afirma.
Ampliando su repertorio en la cuna del Renacimiento, su obra experimentó transformaciones significativas. Sus pinturas, que oscilaban entre una estética expresionista y una figuración con tendencias cubistas, se inclinaron progresivamente hacia la abstracción.
“Empecé a interesarme por la textura de la tela, por su materialidad. Pintaba un cuadro quince o veinte veces con pintura translúcida porque quería un color intenso, pero sin cubrir la textura. Mi interés radicaba en el material”, recuerda.
Sin embargo, una crisis existencial lo llevó a ingresar en la Orden de los Frailes Menores y abandonar su carrera artística. «La decisión no fue traumática porque no fue impuesta. Fue una elección consciente», explica. «Es como amar a una persona, conocer a otra y enamorarse. Pero la alegría de este nuevo encuentro es diferente porque, en última instancia, es un encuentro con uno mismo. Y eso es más valioso que el amor perdido».
Al ingresar en la orden franciscana, Fila hizo voto de pobreza. Durante años se dedicó por completo a la vida religiosa. Sin embargo, su interés por el arte permanecía latente. Mientras impartía talleres de restauración a jóvenes —enseñándoles a restaurar santuarios, candelabros y otros objetos—, retomó el trabajo manual, lo que reavivó su impulso creativo. «Sentí la necesidad de pintar un cuadro», recuerda.
Realizó una reproducción de Doce girasoles en un jarrón de Vincent van Gogh . Luego, su interés pasó de copiar a crear arte, utilizando técnicas como el goteo, cuyo máximo exponente es Jackson Pollock. «Ahí fue cuando todo fluyó», dice. En su tiempo libre, Fila creaba arte sin ningún compromiso. Y un día, un amigo le regaló un colchón de lino.
La (re)llamada del arte
“Cuando descubrí ese material, fue una gran sorpresa. Era como una síntesis de mi deseo de trabajar con tela, con algo tridimensional”, explica. “Siempre he creído que la materia conlleva significado, tiempo y memoria. Quería usarla como algo que se manifiesta por sí mismo”.
Las telas que utiliza Fila suelen llegar a través de donaciones: materiales que, para sus antiguos dueños, ya no tienen valor. Algunas piezas tienen más de 200 años. Su gesto, en cierto modo, se asemeja a lo que muchos buscan en la fe: encontrar una salida a lo que parece perdido.
Mediante técnicas de restauración, el artista refuerza estas frágiles telas, fijándolas a una nueva base para que puedan volver a funcionar como superficie de trabajo. «Casi nunca busco telas. Vienen a mí», afirma. «Si comprara el material, acabaría repitiendo lo mismo. La tela tiene que transmitirme algo. No puedo imponerle mi punto de vista».
Es en este contexto donde surge lo que él llama la «epifanía de la materia». «Es una idea de revelación», explica. «Mostrar la materia tal como es». Más que crear, su gesto es de indicar, de hacer visible. «Más que crear, muestro. Hago visible».
Con las obras acumulándose en el espacio que utiliza como estudio en el convento de San Bonaventura al Palatino, donde vive y trabaja, un colega le sugirió que organizara una exposición. En 2006, realizó su primera muestra en el propio convento. Tres años después, comenzaron a llegarle invitaciones para exponer en galerías.
En 2019, alcanzó uno de los hitos más importantes de su carrera: fue invitado a participar en la Bienal de Venecia, donde expuso en el pabellón de la ciudad. A partir de entonces, los coleccionistas comenzaron a interesarse por su obra.
Para conciliar la creciente demanda del mercado con el voto de pobreza que hizo al ingresar en la orden, Fila creó la Fundación Sidival Fila en 2021. Los ingresos de la venta de sus obras se destinan a proyectos dirigidos a niños en situaciones sociales vulnerables de todo el mundo y se donan a esta fundación.
“Con la fundación, el dinero ya no me pertenece”, explica. “Para mí, fue una gran liberación. Saber que no es de mi propiedad, que no tengo que gestionarlo solo, fue de gran ayuda, incluso desde el punto de vista psicológico”.
La vida de un artista suele compararse con la de un religioso, debido a la dedicación casi absoluta que exige. Pero el mundo del arte también tiene sus excesos: vanidad, lujuria y un mercado que alcanza cifras astronómicas. Un universo que parece muy alejado de la vida de un franciscano.
Para Fila, sin embargo, la cuestión central no son las contradicciones externas, sino lo que él llama "libertad interior". Los recursos generados por su trabajo no lo seducen porque no le pertenecen. "No uso ese dinero para mí. Sé que no es mío", afirma.
Al mismo tiempo, reconoce el desequilibrio en el sistema artístico. «El arte termina convirtiéndose en una inversión», observa. «Lo espiritual se vuelve excesivamente material. Pero, lamentablemente, el arte siempre ha conllevado este compromiso».
Fila no intenta resolver esta tensión. Convive con ella. En su arte, se centra en la materia. No para transformarla, sino para revelar la belleza que parecía perdida.
