奥斯卡·梅萨瓦特的成长轨迹与人们预期的有所不同，他是一个喜欢滑板和冲浪的男孩，是医生和艺术史教师的儿子，出生于 20 世纪 60 年代的南里奥格兰德州卡希亚斯杜苏尔。
从他的医学工作到他作为时装设计师获得的国际认可，再到他担任联合国教科文组织可持续发展亲善大使的头衔，他一直在不断地重塑自我。
如今，她领导着一个专注于可持续发展的强大网络，并通过每一季的系列作品证明，真正的奢侈在于不破坏自然。
以下是采访的主要摘录。
奥斯卡，你既是医生，又是艺术家，也可以算得上是运动员。请跟我们说说艺术、体育和医学是如何在你的生活中交织在一起的。
我父亲创办了卡希亚斯杜苏尔医学院，我母亲创办了哲学与艺术史学院。我们家有四兄妹，其中两个从事视觉艺术和电影行业。我和哥哥后来都成了医生。但我从小就热爱艺术，喜欢创作抽象的绘画作品。父亲教我们用Super 8胶片摄影和拍摄，并培养我们的审美眼光。母亲教艺术史的时候，我会帮她拍摄艺术书籍，用作课堂幻灯片。我喜欢透过取景器观察世界。我的艺术启蒙来自家庭，但我同时也热爱冲浪和滑板。我经常去圣卡塔琳娜州露营，和哥哥、父亲一起冲浪、钓鱼。后来，我选择在里约热内卢完成住院医师培训，因为那里离海近，而且可以从事医疗工作。上世纪80年代，我经常把冲浪板放在车顶上，开车去医院上班。
除了这些世袭的因素之外，你的姓氏起源也与你自身息息相关。请详细说说。
我的名字梅萨瓦特（Metsavaht）意为“森林守护者”。北欧国家与自然和森林经济有着非常紧密的联系。这种可持续发展的理念在欧洲早已根深蒂固，我从小就觉得自己应该保护自然，尽管那时我还没有与亚马逊建立任何联系。但我会阅读《国家地理》之类的杂志，寻找有关生态、探险和探索的书籍和纪录片。我出生于20世纪60年代，最早接触的纪录片是雅克·库斯托的作品——在那个年代，兼具科学性和艺术性的电影非常罕见。库斯托的作品极具创新性，深深吸引了我，我开始用美学的视角看待科学。顺便一提，他还设计了自己的潜水服，这同样令人敬佩。他身上有一种文艺复兴式的精神。
“可持续发展就是创新。而创新需要时间，也需要投入成本。新的奢侈品并非最耀眼夺目的，而是具有最大社会影响力的。如果我们作为一个社会能够理解这一点，我们就会像珍视其他事物一样珍视它。”
是的，你在为阿空加瓜探险队设计滑雪服时也采用了类似的设计思路。有趣的是，这些滑雪服竟然是在里约热内卢这样一个热带城市里设计的……
事实上，我成为设计师是因为医学。在住院医师实习期间，我和一位医生朋友以及一些登山爱好者计划了一次前往安第斯山脉阿空加瓜山的探险。那是1986年。之后，大学建议我研究高海拔缺氧环境下的体能训练，这也促使我研发用于极寒环境的高海拔技术服装，因为当时巴西还没有类似的产品。由于我在大学期间已经学习过人体运动、解剖学和人体工程学，我开始研究等温性、透气性和排汗等问题。然后我开始进行设计，一切都水到渠成。这些夹克不仅功能出色，而且外观精美。随着这次探险在全国媒体上获得成功报道，朋友们也开始订购这些夹克。
Osklen 是否源于这种创作过程和需求？
是的，但这需要时间。我当时是一名年轻的医生，对时尚界没有任何野心。然而，在巴黎进行运动医学实习期间，我攀登了阿尔卑斯山的勃朗峰，回来后，我感到一种强烈的冲动，想要分享我在这次科学与创意探索之旅中的所见所闻。我想展示那次冒险的照片，以及我设计的那件夹克——在那个一切都被模仿的年代，我为自己原创的“巴西制造”而感到自豪。我想通过一个品牌来表达我的生活方式。
1989年12月，我在布济奥斯开了一家名为Osklen的小店，创立了自己的品牌。Osklen这个名字融合了我、当时的女友米莱娜以及我哥哥莱昂纳多的名字，莱昂纳多曾帮我设计了第一件夹克。一年后，我在时尚购物中心开设了一家分店，希望向世人证明，这种与户外运动相关的生活方式也是一种奢侈享受。这开启了如今众多品牌纷纷推出户外系列的潮流。没错，我是先驱者之一。
你是什么时候意识到自己无法继续行医的？
我的哥哥是一位骨科医生，他来到我的诊所和我一起工作，并开始全身心投入到生物动力学的研究中。我一直行医到1997年，事业有成，声望颇高。但有一天，我在Osklen工作室的电话响了，我却让秘书说我无法接听。那一刻我意识到，如果我不能全身心投入到病人身上，就无法再像以前那样行医了。但Osklen对我来说仍然是一次冒险。我父亲问我，我是否打算放弃优秀的学术背景去做服装生意。哥哥支持我，他说我永远不会放弃医生这个职业，如果时尚界发展不顺利，我可以重操旧业。我如释重负。直到那时，我才有时间把Osklen当作一项事业来经营。1999年，我在圣保罗开设了第一家门店。
在此期间，巴西经济呈现上升趋势，引起了世界其他地区的关注。这对您在奥斯克伦的工作有何影响？
这一上升趋势从1992年持续到2016年。我亲眼见证了大批人涌入巴西，探索这个国家及其象征，从人字拖到邦芬先生的丝带，再到文化和节庆活动。我想证明，巴西可以拥有一个奢侈品牌，兼具品质、原创性和文化精髓，同时又拥有国际化的审美语言。上世纪90年代，随着全球化的兴起，文化“跨界”现象开始出现，时尚也逐渐成为一种通用的审美语言。
正是秉持着这样的愿景，我打造了Osklen的国际化理念和风格。随后，我开始着手拓展国际市场。1996年，我创造了“酷炫巴西风”这个词，以此来审视我们自身、我们的文化，并意识到我们和其他国家和文化一样“酷”。这既是对我们自身品牌和产品的自信宣言，也是我们引以为傲的宣言。Osklen吸引了许多非常酷的外国顾客。虽然当时还没有数字时代，但实体店本身就是一个交流和感知的空间，我喜欢运用我们的品牌符号来营造这种氛围；可以说，这是我们品牌历史上的第二次“食人宣言”。
“设计是在皮肤上创造一层保护层。时尚是在人体上创造一层形象化的、文化化的外衣。我两者都做。”
可持续发展的概念是什么时候进入你的生活的？
上世纪90年代初，虽然也有一些生态保护和环保项目，但那时我觉得自己还很天真，不敢贸然投身环保事业。是里约92大会主席莫里斯·斯特朗将可持续发展的理念引入巴西。正是在里约92大会上，我们才意识到，如果我们能以最佳状态甚至更好的方式利用自然资源，就能造福子孙后代。理解了这一点后，我们组建了一个核心的思想家团队，大家志同道合。1994年，我第一次深入亚马逊雨林探险，亲眼目睹了这里丰富的生物多样性和古老的文化，同时也目睹了非法采矿和伐木的猖獗。我当时就想，如果我不投身环保事业，我不可能活着回来。那时我开始用商业的眼光看待世界，但从亚马逊回来后，我清晰地认识到，我要成为世界可持续发展运动的领军人物之一。于是，我将我的创造力和品牌作为21世纪的先锋。
事实上，您已经成为一个标杆人物，甚至成为了联合国教科文组织在该领域的形象大使……
服装生产的可持续性理念最早由巴塔哥尼亚品牌于1992年提出，当时他们开始回收利用聚酯纤维。这启发了我，于1998年在巴西东北部启动了第一个可持续时尚项目：与巴西农业研究公司（Embrapa）和非政府组织Social Espla合作，建立有机棉花农场。这是一个旨在让童工脱离农场劳动的环境和社会项目，我因此获得了奖项。在此之前，生态学的语言与社会脱节，仅限于学术界、社会学家和环保主义者使用。我认为，通过时尚，我们可以用一种更具吸引力的方式与社会沟通。随后，一些类似的项目开始涌现，而Osklen成为了推动这一进程的催化剂。
我想，事情发展得太快，不可能只用一个品牌来掌控一切了……
是的，我创立了“E研究所”，旨在识别原材料、社区和生产者。字母E分别代表地球（Earth）、能源（Energy）、教育（Education）、环境（Environmental）、赋权（Empowerment）和经济（Economics）。2004年，米兰RLC时尚峰会邀请我分享我在时尚和奢侈品领域可持续发展的愿景和实践。香奈儿夫人是一位女权主义者，她彻底改变了时尚……难道我们要对她所开创的奢侈品行业嗤之以鼻吗？时尚是时代的缩影。我只是在重复她曾经做过的事情，但加入了可持续发展的行动主义。
我相信，真正的21世纪奢华在于欧洲精湛工艺、卓越品质和优雅格调，与巴西的创意和可持续原材料的完美融合。我们丰富的生物多样性和专业知识，包括现代科技和传统技艺，以及独具匠心的设计，将引领我们成为全球奢华潮流的引领者。我之所以成为“新奢华”理念的创始人之一，是因为它确实对国内外时尚产业以及社会环境领域产生了积极的影响。2011年，我荣幸地成为联合国教科文组织亲善大使，这为我开启了新的篇章。
但即便在获得这些翅膀之前，你们就已经在国际上飞行了。奥斯克伦在2000年代的发展情况如何？
从2004年开始，我们在葡萄牙开了四家店，在日本开了三家Osklen专卖店。我在希腊米科诺斯岛开了一家店，在米兰和罗马开了工作室和几家店，在巴黎和圣特罗佩夏季开设了展厅。之后又在日内瓦、纽约、迈阿密、埃斯特角城和布宜诺斯艾利斯开了店。在海外的多品牌商店销售产品是一回事，但在文化迥异的其他国家，尤其是在南半球，在缺乏经济动力的情况下开设自己的门店则复杂得多。这15年来最困难的事情就是把“巴西制造”的概念带到那里，并向他们介绍我们的文化。然而，凭借我们的理念和风格，我最终成功了。
伊帕内玛店，尤其是在2000年代初期，对奥斯克伦来说确实是一个里程碑。这是怎么发生的呢？
我认为Osklen的第一家国际门店是位于伊帕内玛的那家。Marc Jacobs和Calvin Klein经常在那里亮相。Mick Jagger、Naomi Campbell和Sting都穿着Osklen，并拥抱巴西文化。Mario Testino和Michael Robert喜欢这个品牌，因为他们可以将巴西风情和他们熟悉的品质带入生活。我凭借原创性、设计、国际品质以及代表“巴西灵魂”的品牌理念获得了认可。当时，国际知名的巴西奢侈品牌有Fasano、Osklen和H.Stern。
“我们需要一种人们能够理解的语言，它代表着新的奢侈品，并且人们愿意为此付费。我们需要让可持续发展大众化吗？是的。但这需要规模、数量和文化。否则，转型就毫无意义。”
你的孩子们在公司里参与了多少？
卡埃塔娜曾学习时装设计，并在纽约的奥斯克伦公司工作。疫情期间，我邀请她来我这里住，在热那亚酒店（这家酒店由他构思并最终成为控股股东）工作。2012年，阿尔帕加塔斯收购了奥斯克伦的大量股份。当我决定与达斯集团一起回购股份时，我重新掌控了战略方向，并与托马斯和费利佩（他们学习的是设计与传播）商讨他们是否愿意加入奥斯克伦，与我和我们的高管团队一起工作，通过他们自身的生活方式和文化传承品牌的精髓。
您也能轻松驾驭各种艺术形式。请您简单介绍一下OM Art？
我在奥斯克伦（Osklen）内有一个工作室，供我闲暇时使用。对我而言，艺术是一种必要且发自内心的表达方式。2010年，我举办了个人画展。两年后，我在伊诺廷（Inhotim）进行了艺术家驻留项目。2016年，我在里约热内卢历史博物馆举办了关于基督救世主像建造的展览，该展览后来成为奥运会的官方展览之一。我继续发展我的摄影、绘画和影像装置作品，因此我需要一个独立于奥斯克伦设计工作室的专属艺术工作室。这是我呼吸艺术、科学和哲学气息的空间。
最后，您能给我们讲讲巨骨舌鱼皮吗？甚至还有一段与英国王室有关的传说……
一切始于2006年，当时我的一位朋友拥有一家皮革厂。我看到一件用鲑鱼皮制成的配饰，也读到过爱斯基摩人用鱼皮制作鞋子和包包。但我的项目是关于亚马逊地区的可持续发展，我偶然发现了马拉若岛上的一个项目。我想以巨骨舌鱼（又称海象鱼）为新奢侈品概念的先锋。
凭借这些作品，我在巴黎荣获了时尚界可持续发展奖；我们的一款包袋被伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏，成为可持续奢侈时尚的标志性作品之一；我受安娜·温图尔之邀，与众多国际奢侈品牌一同走上纽约Vogue绿色地毯；威廉王子在2025年为凯特王妃挑选了一款包袋。换句话说，在1994年的亚马逊探险之旅中，我亲眼目睹了生物多样性的丰富，并意识到这才是真正的21世纪奢侈品。30多年后的今天，这一理念得到了印证，并载入了世界时尚史册。
Christian Gebara是 Vivo 的总裁兼Velvet杂志的艺术总监。
