在玩具总动员的第五次冒险中，警长胡迪、宇航员巴斯光年和女牛仔翠丝将面对不可避免的挑战： 科技。而这个“敌人”更是讽刺至极，因为玩具们凭借《玩具总动员》（1995）——第一部完全采用电脑动画制作的动画长片——彻底革新了动画史。
这就解释了为什么本周上映的《玩具总动员5》对智能手机和平板电脑采取了较为温和的态度，毕竟这些设备如今也在争夺小女孩邦妮的注意力。这是因为， 皮克斯动画工作室在其发展历程中始终倡导人类创造力与科技的和谐共存——绝不让数字资源喧宾夺主，掩盖故事本身。
在这个全球票房超过30亿美元、拥有四部电影和一部衍生作品（ 《光年历险记》）的系列电影的新剧情中，“威胁”是一台名为Lilypad的平板电脑。随着这台电子设备开始垄断邦妮的注意力，以杰西为首的玩偶们决定奋起反抗，以维护她们在八岁女孩邦妮生活中的重要性。
虽然女孩仍然偏爱传统玩具，但她却受到了新朋友的影响——这些孩子完全沉迷于电子娱乐。这引发了一场争论，看谁更能吸引邦妮的注意力。
剧情只是一个引子，目的是探讨数字时代生活的利弊，重点放在儿童身上。“因为这是一个非常宽泛的主题，我们知道整部电影都需要围绕科技展开，因为科技是我们当今生活中不可或缺的一部分，” 《玩具总动员5》的制片人林赛·柯林斯在与记者举行的线上会议上说道， NeoFeed也参加了此次会议。
“而秘诀就在于我们对周围事物的观察，而不是带着先入为主的观念去构思故事。我们分析了我们与科技之间错综复杂的关系，包括我们与孩子之间的关系，这样我们才能从事实出发，而不是从评判出发，”制片人评论道。
莉莉帕德并非偶然地带着好意走进了邦妮的生活。因为她想帮助这个女孩，所以她运用了自己所了解的：数据和数字。“就好像真能给你的儿子列个清单，让他30岁就当上美国总统似的，”柯林斯开玩笑说。
由于该设备的设计理念并非基于经验，因此难免存在缺陷。不过，Lilypad 的确成功地将没有朋友的邦妮与其他孩子联系起来，让他们可以在虚拟聊天室和在线游戏中互动。
但很显然，平板电脑无法帮助女孩与现实世界建立联系。相比之下，杰西娃娃似乎更有可能做到这一点，因为它能让玩耍的孩子们面对面交流。
这促成了想象力与科技之间至关重要的共存，而位于加州埃默里维尔的这家工作室自创立以来就一直珍视这一点。“我们始终聚焦于正确的方向。我们知道，科技或许能让观众眼前一亮三秒钟。但之后，它需要触动人心，需要情感共鸣，才能让观众感受到真实。而这正是皮克斯动画师们无与伦比的优势所在——他们创造出的角色栩栩如生，”工作室创意总监彼特·道格特说道，他也参与了此次讨论。
从历史意义来看，第一部《玩具总动员》的制作预算为 3000 万美元，全球票房收入超过 3.73 亿美元，是电影史上的一座里程碑，影响了此后电影的制作方式。
这部影片因其“文化、历史和美学意义”而被美国国会图书馆收藏，它证明了完全使用计算机图形技术制作故事片，从而引发了一场技术革命。当时，负责渲染（处理所有3D场景的计算，创建角色和场景）的软件RenderMan还是一个非常新的工具。
由于每一帧都是视觉特效，总共超过16000个特效， 《玩具总动员》最终拓展了电脑电影技术所能达到的极限。它的大胆创新也为各大电影公司制作电脑特效大片铺平了道路。
该玩具系列也证明了自 90 年代以来的技术发展。“在第一部《玩具总动员》中，伍迪的额头被小男孩希德烧伤后，他把头埋进了狗的水碗里，但我们看不到水，”导演彼特·道格特指出。
由于动画中仍然无法表现水，解决办法是用一碗彩色的环状麦片。这样，当木偶把头从碗里拿出来时，麦片就粘在它的眼睛上，模拟眼镜的效果，逗得观众哈哈大笑。
“在《玩具总动员5》中，当杰西跑进房子，但她妈妈出现时，她假装死了，结果脸朝下栽进了梦猪的水碗里。这就是水循环完成的方式，”彼特·道格特说道，并补充说，如今皮克斯的电影里没有什么是他们做不到的。
