En la quinta aventura de la pandilla de juguetes, el sheriff Woody, el astronauta Buzz Lightyear y la vaquera Jessie se enfrentan a lo inevitable: la tecnología . Y el "enemigo" no podría ser más irónico, ya que los propios juguetes revolucionaron la historia de la animación con Toy Story (1995), el primer largometraje realizado íntegramente con gráficos por computadora.
Esto explica por qué Toy Story 5 , estrenada esta semana en cines, adopta una postura conciliadora frente a los teléfonos inteligentes y las tabletas, que ahora compiten por la atención de la pequeña Bonnie. Esto se debe a que, a lo largo de su historia, Pixar Animation Studios siempre ha defendido la armonía entre la creatividad humana y la tecnología, sin permitir jamás que los recursos digitales eclipsen la historia misma.
En la nueva trama de la franquicia, responsable de una recaudación mundial de más de 3.000 millones de dólares con cuatro películas y un spin-off ( Lightyear ), la "amenaza" es una tableta llamada Lilypad. A medida que el dispositivo electrónico empieza a acaparar la atención de Bonnie, las muñecas, lideradas por Jessie, deciden luchar para mantener su importancia en la vida de la niña de ocho años.
Aunque la niña sigue prefiriendo los juguetes tradicionales, se ve influenciada por sus nuevos amigos, niños totalmente obsesionados con el entretenimiento digital. Esto da pie a un debate para decidir quién logra captar mejor la imaginación de Bonnie.
La trama es simplemente un pretexto para explorar las ventajas y desventajas de la vida en la era digital, centrándose en la infancia. "Debido a que es un tema tan amplio, sabíamos que toda la película debía girar en torno a la tecnología como una parte importante de nuestras vidas hoy en día", dijo Lindsey Collins, productora de Toy Story 5 , en una reunión virtual con periodistas a la que asistió NeoFeed .
"Y el secreto residía en lo que observábamos a nuestro alrededor, en lugar de desarrollar la historia con una opinión preconcebida. Analizamos nuestras complejas relaciones con la tecnología, incluyendo la de nuestros hijos, para poder partir de la verdad y no de prejuicios", comentó el productor.
No por casualidad, Lilypad entra en la vida de Bonnie con las mejores intenciones. Como quiere ayudar a la chica, recurre a lo que mejor sabe hacer: datos y cifras. «Como si fuera posible presentarle a tu hijo una lista de requisitos para convertirse en presidente de los Estados Unidos a los 30 años», bromeó Collins.
Debido a que el método del dispositivo no se basa en la experiencia, termina teniendo fallos. Lilypad sí logra conectar a Bonnie, que no tiene amigos, con otros niños en salas de chat virtuales y juegos en línea.
Pero es evidente que la tableta no ayuda a la niña a conectar con el mundo real. La muñeca Jessie parece tener más posibilidades de lograrlo, al propiciar el contacto cara a cara entre los niños que juegan con ella.
Esto da lugar a la coexistencia de importancia entre la imaginación y la tecnología, algo que el estudio, ubicado en Emeryville, California, ha valorado desde su fundación. «Siempre nos hemos centrado en lo correcto. Sabemos que la tecnología impresiona al espectador durante unos tres segundos. Sin embargo, después de eso, necesita conectar emocionalmente con el público para que sienta algo real. Y ahí es donde los animadores de Pixar son incomparables, creando personajes que parecen cobrar vida», afirmó Pete Docter, director creativo del estudio, quien también participó en el panel.
En cuanto a su legado, la primera película de Toy Story , realizada con un presupuesto de 30 millones de dólares y responsable de una recaudación mundial en taquilla de más de 373 millones de dólares, fue un hito cinematográfico que influyó en la forma en que se han hecho las películas desde entonces.
Conservada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su “importancia cultural, histórica y estética”, la producción desencadenó una revolución tecnológica al demostrar que se podía realizar un largometraje utilizando exclusivamente gráficos por computadora. En aquel entonces, RenderMan, el software responsable del renderizado (el procesamiento de todos los cálculos de la escena 3D, la creación de personajes y escenarios), era todavía una herramienta muy novedosa.
Dado que cada fotograma era un efecto visual, con un total de más de 16 000 efectos, Toy Story acabó ampliando los límites de lo que era posible hacer en el cine con ordenadores. Y su audacia allanó el camino para las superproducciones con efectos especiales generados por ordenador en todos los grandes estudios.
La franquicia de juguetes también es un testimonio de la evolución tecnológica desde los años 90. "En la primera película de Toy Story , cuando el niño Sid le quema la frente a Woody, este mete la cabeza en el bebedero del perro, pero no vemos el agua", señaló Docter.
La solución al problema, dado que aún era imposible representar el agua en el universo de la animación, fue llenar un tazón con cereales de colores en forma de anillo. Así, cuando el títere saca la cabeza del tazón, sale con cereales pegados a los ojos, simulando gafas, lo que provoca la risa del público.
"Ahora, en Toy Story 5 , cuando Jessie entra corriendo a la casa pero aparece su madre, cae de bruces en el bebedero del cerdito del sueño mientras finge estar muerta. Así es como se completa el ciclo del agua", dijo Docter, añadiendo que hoy en día no hay nada que Pixar no pueda representar en sus películas.
