París - El diseñador italiano Gianni Versace hizo historia en la moda durante las décadas de 1980 y 1990 al acercar la alta costura al mundo de la cultura pop y transformar los desfiles en grandes espectáculos. Este recorrido creativo, que causó furor en Milán y París con cada presentación, se rememora en una exposición en el Museo Maillol de la capital francesa.

La exposición, que presenta aproximadamente 450 piezas de coleccionistas privados, se celebra en un momento de transformación para la marca. Adquirida por Prada el año pasado por 1.200 millones de euros, Versace prepara su regreso a la alta costura, anunciado para principios de 2027, tras una década alejada de las pasarelas parisinas. El próximo año se cumplen tres décadas de la muerte del diseñador.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 31 de octubre, presenta y destaca las diversas fuentes de inspiración de Versace. La muestra se organiza en torno a las principales referencias que moldearon su obra: la Antigua Grecia, la opulencia del Barroco, las referencias al punk y al arte pop (incluidas las estampas de Marilyn Monroe de Andy Warhol), la arquitectura y el estilo de vida del balneario estadounidense donde vivió los últimos seis años de su vida.

La retrospectiva de Gianni Versace presenta prendas de vestir, incluidas piezas adquiridas en subastas, expuestas sin ventanas, lo que permite a los visitantes observar de cerca los detalles de las prendas, así como accesorios, bocetos, objetos decorativos, vídeos y fotografías tomadas por figuras destacadas del mundo de la alta costura, como Helmut Newton, Richard Avedon , Irvin Penn y Mario Testino .

“¿Vulgar? Quizás simplemente me atreví. Y quienes se atreven obtienen excelentes resultados”, solía decir el diseñador, conocido por sus creaciones con estampados exuberantes y coloridos, también marcados por un estilo sensual.

Versace dio sus primeros pasos en el mundo de la moda como comprador de telas para el taller de costura de su madre en Reggio Calabria, su ciudad natal. A principios de la década de 1970, se instaló en Milán, donde trabajó para diferentes marcas hasta que creó su propia firma en 1978.

Desde sus inicios, atrajo la atención por una estética que combinaba referencias eruditas y populares, estampados exuberantes y colores vibrantes. Mientras que algunas tendencias de la moda europea apostaban por la sobriedad, Versace celebraba el cuerpo femenino con vestidos ajustados y ultracortos, aberturas y escotes pronunciados.

En pocos años, ya era uno de los nombres más importantes de la moda italiana. Abrió boutiques por todo el mundo y estableció una estética inmediatamente reconocible.

En 1986, recibió una medalla del entonces alcalde de París, Jacques Chirac. Fue el primer honor de este tipo otorgado por una autoridad de la capital francesa a un diseñador extranjero, según explica Vincent Barreneche, director de proyecto de Caramba, la productora responsable de la retrospectiva en Francia, a NeoFeed .

Coraje para lo nuevo

Versace fue uno de los primeros grandes diseñadores en transformar los desfiles de moda en eventos de la cultura pop. Además, acercó sus creaciones a artistas, músicos y a una generación de supermodelos a las que ayudó a lanzar a principios de la década de 1990, como Cindy Crawford, Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Linda Evangelista.

Elton John, Prince, Madonna , Sting, George Michael e incluso la princesa Diana son algunas de las celebridades que han honrado con su presencia las creaciones de Versace.

«Los desfiles en el Ritz parecían conciertos de rock, con un público repleto de estrellas», comenta Barreneche, refiriéndose a la inusual presencia en este tipo de eventos, como la del actor Sylvester Stallone. «Versace hacía que cubrieran la piscina del hotel. Había un toque de originalidad en el concepto de los desfiles de la época».

Entre os anos 1980 e 1990, Versace ajudou a lançar a primeira geração das "supermodelos" (Foto: Reprodução Instagram)

A imagem de Marilyn Monroe criada por Andy Warhol foi reinterpretada por Versace e deu origem a uma das estampas mais famosas da grife italiana (Foto: Musée Maillol/Emma Birski)

As camisas de seda ultracoloridas são uma das criações mais reconhecidas do estilista italiano (Foto: Musée Maillol/Emma Birski)

O tailleur rosa claro e a bolsa foram usados pela princesa Diana, amiga de Versace (Foto: Musée Maillol/Emma Birski)

A estampa Barroca é um dos códigos visuais mais emblemáticos da marca italiana (Foto: Musée Maillol/Emma Birski)

O detalhe central em relevo na fivela circular do cinto traz o logotipo da Medusa (Foto: Musée Maillol/Emma Birski)

A mostra em Paris apresenta croquis produzidos por Versace (Foto: Musée Maillol/Emma Birski)

La exposición también resalta la importancia de París en la trayectoria del diseñador. Su línea de alta costura, Atelier Versace, fue creada en 1989. Posteriormente, desde 1990 hasta su fallecimiento en 1997, la marca presentó dos colecciones de alta costura al año en la ciudad.

La exposición parisina no podía prescindir de las camisas de seda ultracoloridas, una de las creaciones más reconocibles de Versace, con estampados que combinan referencias al Barroco, la Antigüedad y la cultura visual contemporánea, así como, por supuesto, a Medusa, el emblema de la marca.

También hay artículos de la línea de decoración para el hogar, lanzada en 1994, una idea que tuvo el diseñador durante las importantes obras de restauración de Casa Casuarina en Miami Beach.

Pero no todo en las creaciones de Versace era exuberancia. A partir de 1995, dio un giro hacia trajes y vestidos de estilo minimalista, pero a la vez femeninos y con cortes y tejidos sofisticados.

«En la moda, siempre hay que avanzar», dijo el diseñador sobre el cambio de estilo. «Se necesita valentía para proponer algo nuevo».

El asesinato

Versace fue asesinado a tiros la mañana del 15 de julio de 1997, mientras abría la puerta de su mansión en Miami Beach. Tenía 50 años y se encontraba en la cima de su carrera. El asesinato inspiró una serie de Netflix en 2018, la cual fue cuestionada por la familia del diseñador, que la calificó de obra de ficción y siempre negó cualquier vínculo entre el diseñador y el asesino. Hasta el día de hoy, el móvil del crimen sigue rodeado de controversia.

Tras su muerte, la dirección creativa de la marca pasó a su hermana, Donatella Versace, quien permaneció al frente durante casi tres décadas y preservó el legado del fundador, adaptando la marca a las transformaciones de la industria de la moda.

Ahora, la transformación se está produciendo en la propia Versace. Con su adquisición por Prada, la marca ha vuelto a estar bajo el control de un grupo italiano tras siete años en manos de la empresa estadounidense Capri Holdings. Según Vogue Francia , este periodo se caracterizó por una caída en las ventas y la ausencia de una identidad de marca claramente definida.

Tras la marcha de Donatella en marzo del año pasado y el breve mandato de Dario Vitale, que diseñó una sola colección, Versace anunció recientemente al diseñador belga Pieter Mulier como su nuevo director artístico.

Su misión será reposicionar la marca. Para ello, aporta la experiencia de haber revitalizado Alaïa tras el fallecimiento de su fundador en 2017, logrando reconocimiento internacional y elogios de la crítica especializada.

El regreso de Versace a la alta costura parisina en 2027 será la primera gran prueba de esta nueva etapa, y también una oportunidad para demostrar que el legado de Gianni Versace aún es capaz de ocupar un lugar central en el mundo de la moda casi tres décadas después de su muerte.