已是傍晚时分，最后一缕阳光将地平线染成橙色。一栋两层楼的房子里，灯已经亮了起来。树丛中，一个戴着圆顶礼帽的男人的身影显现出来。暮色中的剪影，给这幅景象增添了一丝紧张感。他在这里做什么呢？
平凡与非凡之间的这种摩擦是勒内·马格里特的画作《世界末日》（1963 年）的核心，这位画家将一丝不苟的现实主义变成了一种疏离的机器，暗示日常生活往往比它看起来更神秘。
或许更令人感到“超现实”的是，这幅画作属于巴西私人收藏。巴西两大欧洲艺术收藏机构——圣保罗大学当代艺术博物馆（MAC-USP）和圣保罗艺术博物馆（MASP）——均未收藏马格里特的作品。不过，在8月15日之前，圣保罗市民可以在皮纳科特克美术馆举办的“超现实主义——超越理性的艺术”展览中近距离欣赏到这幅画作。
“本次展览最大的优点在于所有展品均来自巴西私人收藏，”艺术品经销商马克斯·佩林格罗在接受NeoFeed采访时表示。“我可以保证，除了极少数例外，公众从未见过其中许多作品。而且你知道他们何时才能再次见到这些作品吗？也许永远不会了。”
本次展览汇集了国内外艺术史上其他伟大艺术家的约 150 件作品，例如萨尔瓦多·达利、马克斯·恩斯特、乔治·德·基里科、 路易丝·布尔乔亚、迭戈·里维拉、 阿尔贝托·贾科梅蒂、玛丽亚·马丁斯、通加、 塔西拉·多·阿马拉尔和亨利·摩尔。
佩林格罗在 2016 年参观了巴黎蓬皮杜艺术中心的“马格里特：图像的背叛”展览后，萌生了举办此次展览的想法。
画廊老板负责管理 20 多个私人收藏，因此他拥有战略优势：他对展览所需的藏品和收藏家了如指掌，可以联系他们进行洽谈。
即使在项目的早期阶段，他就邀请策展人塔德乌·基亚雷利与他一起筹备将于 2024 年开幕的展览，那一年是法国人安德烈·布雷顿撰写的超现实主义宣言发表一百周年。
疫情和个人问题推动了计划的推进。然而，延期最终却与另一个里程碑事件不谋而合：圣保罗皮纳科特克博物馆进入了一个新的发展阶段。
乐于参加会议
成立于 1979 年的里约热内卢皮纳科特克博物馆，在圣保罗莫伦比区（由卡洛斯·布拉特克设计）的总部办公 26 年后，将搬迁至更靠近城市文化中心的新址。
新空间位于米纳斯吉拉斯街 (Rua Minas Gerais) 一栋 20 世纪 30 年代的豪宅内，距离保利斯塔大道 (Avenida Paulista) 仅几分钟路程。经过全面翻新，该物业使圣保罗分馆的氛围更接近画廊位于里约热内卢博塔弗戈 (Botafogo) 的分馆，后者也坐落在一栋新古典主义风格的豪宅中。
新馆的建筑最终成为了展览本身的隐喻。与传统的白色立方体空间的单调乏味不同，新的皮纳科特克美术馆着重打造一条由迂回曲折、走廊蜿蜒和意想不到的邂逅构成的路径。“在房子里，你会感到惊喜，”佩林格罗说道。例如，当你寻找浴室时，可能会发现一幅长达4米的马克斯·恩斯特版画。
“超现实主义”展览的构思正是以一种不那么线性、更开放、更易于产生意想不到的联想的方式进行的。“对我们来说，重要的是提出一个概述，质疑超现实主义作为一种运动，具有开始、发展和结束的概念，”与佩林杰罗共同组织此次展览的策展人塔德乌·基亚雷利告诉NeoFeed 。
策展人补充道，这对艺术家组合的兴趣不仅在于重温20世纪20年代和30年代的历史超现实主义，更在于将其视为一种“超越其最盛行历史时期的主观性”。因此，标题中使用了复数形式。
出乎意料的方法
展览按地理区域划分——欧洲、拉丁美洲、美国和加勒比海地区——将超现实主义与那些鲜少出现在这一框架下的艺术家联系起来。例如，来自巴伊亚州的莱蒂西亚·帕伦特（Letícia Parente）的录像作品《准备》（ Preparação ，1975）便是如此。这件作品通常被归类为20世纪70年代巴西观念艺术的一部分，也是巴西录像艺术的先驱之一。
在这件艺术作品中，一位女性用胶带遮住眼睛和嘴巴，然后在封住的表面上化妆，塑造出她刚刚遮盖的脸部特征。“她经常运用悖论、疏离和错位等手法，”基亚雷利解释道，“她强调一个看似简单的动作，却能呈现出难以想象的深层含义。”
这种出人意料的关联逻辑也体现在参观者在参观过程中被引导建立的各种关系中。例如，圣保罗艺术家埃里卡·韦尔祖蒂的一件小型雕塑作品与英国艺术家亨利·摩尔的一件作品遥相呼应，揭示了二者在空间中组织人物的方式上的相似之处，如同将人物置于戏剧场景之中一般。
正是在这种看似不可能的关联领域，本次展览拓展了超现实主义的边界，同时也直面了其历史叙述中长期存在的缺失。展览与一个以男性为主的欧洲艺术家群体相关联，为那些经常被边缘化于超现实主义官方叙事之外的艺术家们开辟了空间。
巴西雕塑家玛丽亚·马丁斯在这篇评论中占据中心地位。基亚雷利指出，尽管纽约现代艺术博物馆（MoMA）的馆藏中已有这位巴西雕塑家的作品，但她的名字甚至没有出现在与该博物馆1968年举办的历史性展览相关的出版物《达达主义、超现实主义及其遗产》中。
“这表明，在这种叙事方式中，女性的地位被严重忽视了，”策展人说道。“人们对玛丽亚·马丁斯的作品抱有非常偏见的看法，原因很简单，她是一位女性，而且家境富裕，社会地位显赫。”
她强调，设立专门展示这位巴西雕塑家的房间是一种策略，旨在“强化她在辩论中的重要性和中心地位”。
这篇评论还提及了一些巴西公众鲜为人知的艺术家，例如非裔美国艺术家明妮·埃文斯和海地艺术家普雷费特·杜福，他们奇幻的艺术世界拓展了以欧洲为中心的超现实主义视角。“超现实主义从未像现在这样被如此广泛地讨论、思考和重新思考，”佩林格罗总结道。
此前从未有过，也从未在巴西私人收藏中如此罕见的一组作品中观察到这种情况。
