Nueva York — El martes 28 de abril, un concierto de la Filarmónica de Nueva York en el Lincoln Center, seguido de una cena de gala que recaudó 3 millones de dólares para la orquesta, marcó oficialmente la llegada de su nuevo director artístico y musical: el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, de 45 años.
Al asumir la dirección de la orquesta filarmónica más antigua de los Estados Unidos, fundada en 1842, se une a las filas de directores legendarios que han ocupado ese puesto, como el austriaco Gustav Mahler, el italiano Arturo Toscanini, el estadounidense Leonard Bernstein y el alemán Kurt Masur.
Dudamel llega al Lincoln Center tras dirigir la Filarmónica de Los Ángeles durante 17 años y ejercer como director invitado en Nueva York durante los últimos tres años.
El director de orquesta, hijo de un trombonista y una profesora de canto, nació en Barquisimeto, la cuarta ciudad más grande de Venezuela , conocida como la Ciudad de la Música por albergar varias instituciones dedicadas a este arte.
Desde muy joven, Dudamel participó en El Sistema , un programa de educación musical financiado por el gobierno para niños de bajos recursos. Esta iniciativa fue creada hace 50 años por el músico y director de orquesta José Antonio Abreu, quien falleció en 2018 y también fundó la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela en 1978, de la cual Dudamel es director desde 1999.
“Cuando tenía nueve años, el Maestro Abreu notó algo especial en mi vida musical. Me hizo aprender y seguir el hermoso camino de la dirección orquestal”, dijo Dudamel en una entrevista con músicos de la filarmónica.
“Era como un padre. Al hablar de una interpretación o una obra, surgían temas de filosofía y poesía. Era un genio”, afirma el venezolano, quien a lo largo de su carrera trabajó con directores de orquesta como el argentino Daniel Barenboim y el italiano Claudio Abbado. “Lo más hermoso es que fueron mis directores y también mis amigos”.
El programa para el primer año de Dudamel como director de la Filarmónica de Nueva York, que comienza en septiembre de 2026 y se extiende hasta el 3 de octubre de 2027, incluye estrenos de la pianista y compositora canadiense Zosha Di Castri y de la cubanoamericana Tania León.
También está previsto un concierto homenaje para conmemorar el 25 aniversario de los atentados del 11 de septiembre, acompañado de interpretaciones de "On the Transmigration of Souls" , una obra del compositor contemporáneo John Adams.
La orquesta también actuará en seis ciudades europeas y celebra una nueva colaboración operística de cinco años con el Carnegie Hall, que comienza con una producción de Tosca de Giacomo Puccini.
La orquesta filarmónica contará con colaboraciones de artistas como Lang Lang, Yo-Yo Ma y Mitsuko Uchida, así como con residencias artísticas multimedia de Marina Abramović y Gustavo Santaolalla.
Además, el director dedicará tres semanas al bicentenario de la muerte de Beethoven, celebrará los cumpleaños de John Adams (79) y Steve Reich (90), y ofrecerá conciertos gratuitos al aire libre durante el verano neoyorquino. La temporada concluye con MASS, una composición de Leonard Bernstein de 1971, que reúne a músicos, actores y bailarines.
Incluso antes de este maratón musical, Dudamel subió al escenario del Lincoln Center el pasado noviembre para participar en un panel sobre el estreno de El Canto de las Manos , un documental filmado en 2022 y dirigido por su esposa, la actriz española María Valverde.
La película sigue al director de orquesta mientras dirige Fidelio , la única ópera de Ludwig van Beethoven (1770-1827), interpretada en 2020 por cantantes sordos para celebrar el 250 aniversario del nacimiento del compositor alemán. Beethoven comenzó a perder la audición alrededor de los 28 años y, a los 40, ya no podía oír nada.
“Elegimos a Beethoven no solo por su música, sino también por su sordera”, dijo María, junto a su esposo y los demás panelistas: DJ Kurs, director del Deaf West Theatre; Melissa Draganac-Hawk, una líder en la enseñanza del lenguaje de señas; y el presentador de la noche, el actor Bradley Cooper, nominado al Oscar por dirigir y protagonizar Maestro , sobre la vida de Leonard Bernstein.
El documental muestra cómo Fidelio llevó a Dudamel de vuelta a sus raíces en Venezuela y a un proyecto creado por El Sistema en 1995: el Coro de Manos Blancas, formado por músicos sordos.
“En aquel entonces, dirigí el primer concierto de este coro. Era adolescente y no comprendía del todo de qué se trataba”, relató el director durante el evento, al que asistió NeoFeed . “Pero aquello ya suponía una conexión con lo imposible: jóvenes sordos cantando la Oda a la Alegría de Beethoven. Era la forma más natural para mí de conectar con esa comunidad”, añadió ante un público de unas dos mil personas.
El documental muestra un proyecto audaz del director de orquesta y su equipo, quienes seleccionan, entrenan y ensayan con 12 de estos músicos para la ópera, interpretada en lengua de señas junto a cantantes profesionales, actores del Deaf West Theatre y la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall.
“Lo más importante era hacer justicia a una comunidad que a veces sufre segregación sin motivo alguno. Al cambiar nuestra perspectiva, descubrimos un mundo completamente diferente”, dijo el director de orquesta. “No se trata de inclusión. Sería arrogante decir que queremos integrar a la comunidad sorda en la comunidad oyente. Se trata de integración, un proceso natural”.
“Nada de esto fue obra de una sola persona: fue Beethoven, el Coro Manos Blancas , la comunidad sorda, el teatro y muchas personas que se unieron para imaginar lo imposible”, afirma el director de orquesta, quien involucró a su fundación filantrópica en este proyecto. “Más allá de ofrecer conciertos, las instituciones artísticas deben considerar el arte como una verdadera herramienta para la transformación social”, enfatizó Dudamel.
Como dijo María: «Considerando quién es Gustavo, lo que ya ha logrado y de lo que es capaz, es fundamental ver cómo este proyecto lo impactó para comprender que el concepto de esta obra va más allá del sonido. Les brinda a estos músicos la oportunidad de convertirse en protagonistas de una ópera y también de sus propias vidas. Ese es el poder del reconocimiento».
