在巴西电影人物词典中，“Barretão”这个昵称有两个截然不同的含义：赞赏和保留。路易斯·卡洛斯·巴雷托或许是巴西视听媒体史上最具影响力的人物，他寡言少语，却成就斐然。作为一名摄影师、编剧和制片人，他还是一位杰出的政治战略家，这为他树敌不少，也引发了一些争议。
然而，很少有人拥有将理念转化为行动、将电影转化为文化遗产的非凡能力。他于7月22日星期三逝世，享年98岁，留下的遗产远超他参与创作的电影本身。他是将巴西电影产业发展成为国际知名产业的关键人物之一。“电影是有用的，而不是无聊的，”他曾这样说过。
在长达 60 年的职业生涯中，巴雷托见证了该国视听产业最关键的时刻——从新电影运动到 20 世纪 90 年代的复兴——目睹了塑造该行业近几十年发展的审美、政治和产业变革。
他与妻子露西·巴雷托共同创立了LC Barreto Produções Cinematográficas公司。该公司制作和联合制作了80多部影片。他的作品在戛纳和柏林等电影节上屡获殊荣，并凭借《四人行》 （1995）和《这是什么，伙伴？ 》（1997）两度获得奥斯卡提名。
巴雷托的职业生涯还包括巴西电影的基础作品，如《Terra em Transe》 （1967）、 《Dona Flor e Seus Dois Maridos》 （1976）、 《再见巴西》（Bye Bye Brasil） （1979）、 《Inocência》 （1983）和《Memórias do Cárcere》 （1984）。
巴雷托出生于塞阿拉州的索布拉尔，20世纪40年代初，他还是个小男孩的时候就第一次接触到了电影。当时，因《公民凯恩》而闻名的美国电影导演奥逊·威尔斯来到巴西拍摄纪录片《一切皆真》，但这部纪录片最终未能完成。在一次巴西之旅中，他前往塞阿拉州，记录了四位传统渔民（jangadeiros）的故事。
“我做梦都没想到会发生这种事，当时我才12岁。我正在海里游泳，突然，那群外国人来了，在那里安营扎寨，”他在《与比亚尔对话》节目中说道。“我当时就站在那里，看得入了迷。”
然而，他的职业生涯并非始于电影片场。20世纪40年代和50年代，巴雷托曾为里约热内卢的重要报刊杂志担任摄影师，例如《十字军报》（ O Cruzeiro）。 1958年，他被派往瑞典报道世界杯。在颁奖典礼上，为了拍到照片，他向巴西队队长贝利尼大喊：“贝利尼，举起奖杯！”
后卫高举奖杯。巴雷托拍摄的这张照片，让这一动作广为人知，并从此成为世界各地体育庆祝活动中的传统。
摧毁种植园的光芒。
他进入电影界是因为他与制片人赫伯特·里切斯的友谊。“我和赫伯特认识很久了；我们曾一起为不同的媒体做过很多报道。他从事新闻短片工作，而我是《O Cruzeiro》杂志的摄影师，”巴雷托在2010年代告诉本文作者。“等我决定拍电影并与罗伯托·法里亚斯合作时，他和赫伯特已经开始合作拍电影了。”
因此，在 1962 年，他签约担任《袭击工资列车》的编剧和联合制片人。
大约在同一时期，巴雷托以摄影记者的身份前往巴伊亚州，在那里他结识了格劳贝尔·罗查。这次邂逅开启了两人深厚的友谊和一段意义非凡的合作关系——这段合作关系彻底革新了新电影的美学。这位巴伊亚州的电影人邀请他担任纳尔逊·佩雷拉·多斯·桑托斯经典影片《干涸的人生》的摄影指导。
这位来自巴伊亚的电影制作人表示，这些电影将美国东北部描绘成“花园”。按照好莱坞的拍摄手法，应该控制光线，使用滤镜柔化人物面部，平衡对比度，并增强美感。
起初，巴雷托犹豫了。他说他只会用徕卡相机拍照。最终，他还是接受了挑战，并像他后来在采访中回忆的那样，将一个“破坏种植园、骚扰人类的角色”拍得轻松诙谐。
由此诞生了“原始光线”美学，这是新电影运动的视觉标志之一。后来，巴雷托还为格劳贝尔·罗沙的《迷幻大地》（1967）担任摄影指导。
作为新电影运动批判精神的继承者，巴雷托在文化领域保持着政治影响力，倡导融资机制和巴西电影产业的建设。
从 20 世纪 70 年代开始，他通过巩固电影商业模式，帮助国家电影制作走向专业化，并成为该行业公共政策的主要制定者之一，其中包括由军政府创建的 Embrafilme 公司。
尽管这家国有电影公司的起源颇具争议，但巴雷托将其视为巴西电影融资、发行和规模化发展的根本工具。他的目标不仅仅是制作电影，而是创造一个能够将艺术品质、国际认可和观众成功融为一体的产业，而自20世纪50年代维拉克鲁斯电影实验失败以来，实现这一目标一直是一个挑战。
巴雷托饱受批评。他的反对者声称，他与政府和行业领袖的密切关系主要惠及他自己的制片公司LC Barreto。他始终否认存在任何偏袒行为。另一方面，他从未隐瞒自己的政治活动，并直接与部长和总统谈判，以阻止电影激励措施的削减。
支持者认为这是制度性的领导力，反对者则认为这是这位无疑已成为巴西电影界最有权势的制片人过度扩张的影响力。
文化、身份与抵抗
他职业生涯中最大的争议源于2020年由其子法比奥·巴雷托执导的传记电影《卢拉，巴西之子》的制作。一些影评人和反对派指责这部电影是为时任总统卢拉进行政治宣传——尤其是在他第一任期的最后一年上映的情况下。
关于这部预计耗资约1700万雷亚尔的影片的制作资金来源也引发了质疑。巴雷托表示，他刻意避免接受政府直接资助，正是为了消除人们对政治干预的怀疑，尽管如此，外界仍然对大型建筑公司的资助提出批评。
在商业上，这部电影远未达到预期，受到媒体和社交媒体负面报道的削弱——而当时该国的政治两极分化已经开始。
巴雷托制作的最后一部剧情长片是毛罗·利马执导的《若昂，大师》（João, o Maestro） ，于2017年上映。该片讲述了钢琴家兼指挥家若昂·卡洛斯·马丁斯的人生轨迹。巴雷托由此延续了LC Barreto改编具有深远影响的巴西故事的传统。
这部电影融合了巴雷托作品的标志性特征：精良的制作、与民族文化相关的主题、大众吸引力以及对巴西伟大人物的缅怀。
在接下来的几年里，这家制作公司主要专注于电视节目和纪录片制作。它作为制片人的最后一部作品是纪录片系列《奴隶制——21世纪》（2021年），该片在巴西电视台播出，由其子布鲁诺·巴雷托执导。
尽管身体虚弱，巴雷托依然头脑清醒，并继续参与关于巴西电影未来的讨论。2024年，他在前往塞阿拉州的一次旅行中摔倒后，病情开始恶化。
由于行动不便，他几乎不再出现在公众场合。虽然远离片场，但他仍然深度参与制作公司的决策。
他制作的每一部电影都重申了讲述巴西故事是一种文化、身份认同和抵抗的行为。凭借这种信念，巴雷唐将巴西电影打造成了一项文化遗产——在国内外都备受赞誉。
