在与策展人埃利奥·梅内塞斯和阿丽亚娜·努阿拉交谈时，拉扎罗·罗伯托中断了采访，去帮助一位失去父亲、正在寻找父亲照片的年轻人。摄影师提到了父亲的名字，前往档案馆，取回了一张萨尔瓦多圣若阿金集市上一位工人的肖像照。
“我刚开始拍摄这些工人时，还在想这些照片会不会卖给白人，”拉扎罗·罗伯托告诉NeoFeed 。为了赢得市场摊贩的信任，他花了一年时间频繁出入圣若阿金市场，退出了工会，并在周日和他们一起喝啤酒。“我想，随着时间的推移，他们理解了我们在做什么，”他说。
现年68岁的拉扎罗用他的照片构建了一种不同的观看方式。许多摄影师来到博览会只是为了拍摄一组照片，然后就再也没有回来，他们目光短暂而充满异域风情；而拉扎罗则捕捉到了与他有情感联系和归属感的人们。
这些图片是Zumví Afro Photographic Archive展览的一部分，该展览在 Instituto Moreira Salles 展出至 8 月 23 日。展览展出了约 400 张照片，这些照片来自 Lázaro Roberto、Aldemar Marques 和 Raimundo Monteiro 于 1990 年在萨尔瓦多创立的档案馆。
Zumví 是巴西最重要的摄影收藏之一，也是了解巴西摄影史和黑人运动史的关键资料。它的名字结合了葡萄牙语单词“ zoom ”（放大）和“vi”（见证）的概念。
该档案馆的创立源于一个承诺：从亲历者的视角记录巴伊亚州黑人的生活。在那个年代，黑人很少创作和保存自己的影像。对创始人而言，摄影是一种拉近距离、见证历史的方式。
上世纪90年代初，拉扎罗在塞纳克艺术学院（Senac）报读摄影课程。在那里，他结识了阿尔德马尔和雷蒙多，两人有着相似的摄影理念。“我当时觉得有必要创建一个摄影小组来交流我的想法。在那之前，我认识的摄影师中，没有谁的作品能与我的产生共鸣。”拉扎罗说道。
图像的力量
这位摄影师是洗衣妇瓦尔德利斯和码头工人何塞·费雷拉·多斯·桑托斯的儿子，在萨尔瓦多北部的雷蒂罗大庄园长大。艺术以一种最意想不到的方式进入了他的生活：那就是教堂。
一位名叫保罗的意大利神父为年轻人开放了宗教场所，让他们组建剧团并举办艺术和政治教育活动。“保罗神父来到这里，彻底改变了一切，”他回忆道。
正是在那时，拉扎罗发现艺术可以成为提升政治和种族意识的有力工具。在教会举办的一次艺术节上，他观看了摄影师安东尼奥·奥拉沃的一部纪实摄影作品，并意识到摄影也是一种在世界上定位自我的方式。
他决心要学会，于是向杰里迈亚寻求指导，杰里迈亚是小组中少数拥有专业相机的成员之一。
在那段时间里，他在教堂的印刷厂工作，负责印刷宣传册、海报和横幅，用于社会运动。渐渐地，他攒够了钱，买了他的第一台相机——一台配有固定镜头的美能达相机。
下班后，他离开印刷厂，走上街头，记录着他刚刚印刷宣传材料时所报道的游行、集会和示威活动。
“当时还没有互联网。在印刷厂，我了解洗衣妇、工会和社区运动即将发生的各种事件。示威游行通常在傍晚举行。我工作完就去拍照，”他回忆道。
一件事，三种观点。
当阿尔德米尔、拉扎罗和雷蒙多将各自的收藏放在一起时，他们意识到自己常常记录了相同的事件，却从未被发现。例如，1991年纳尔逊·曼德拉访问萨尔瓦多的场景，三人均有拍摄，只是拍摄角度不同。
这些照片在展览的第一部分展出，展现了祖姆维与巴西黑人运动的密切联系。这些照片的拍摄者同时也是活动家、教育家和文化传播者，他们曾参与过诸如1988年废奴百年纪念抗议活动和1995年纪念祖姆比·多斯·帕尔马雷斯逝世300周年的活动等。
摄影师们感兴趣的另一个主题是致力于非洲传统的狂欢节团体，例如Ilê Aiyê和Filhos de Gandhy。通过走访郊区街区、参与民间节日和政治活动，拉扎罗开始以不同的视角看待这座城市。
“那时我才意识到萨尔瓦多是一座黑人城市。在此之前，我承认我没有意识到这一点。就是那种感觉：你看到了，但你却意识不到。当我意识到这一点后，我就开始记录这种存在，”她说。
这种集体行动的紧迫感并非仅仅来自街头。拉扎罗还目睹了黑人群体被系统性地排除在商店橱窗、母亲节、父亲节或情人节贺卡之外。“通常，这些贺卡上只有白人，”他说。“我从来不爱发表演讲。作为黑人运动的积极分子，我一直试图用摄影来回应。”
她的回应是创作其他图像。在以黑人展现温情、尊严和自豪的场景为主题的文章中，她手工印刷并粘贴了贺卡和笔记本封面。“这是我找到的一种用图像来平衡种族不公的方式。它表达了我们对此事的关注，”她解释道。
三人合作了五年。阿尔德玛和雷蒙多退出摄影界后，将他们的作品集托付给了拉扎罗保管。如今，Zumví 自诩为一个视觉文化交流中心，汇集了七位黑人摄影师的作品，以及35年间创作的约5万张照片。
“我刚开始拍照的时候，没人注意到我，也没人邀请我参加任何活动，”他回忆道。“所以我对自己说：‘我要为明天拍照。’” 明天终于来了。
