多年来，艺术家伊奥莱·德·弗雷塔斯（Iole de Freitas）每天都在日出前醒来。她坐在里约热内卢拉兰热拉斯区的阳台上，看着黑夜渐渐被白昼取代。“我见证了令人难以置信的黎明，”她在接受NeoFeed采访时说道。
“我一直在追逐那些时刻，焦急地等待它们停留。这是一种时间上的关系。我身处黑夜，身处黑暗，等待着，每个黎明，看看光明会在4点40分还是5点20分到来。这种观察让我始终处于期待的状态。”
八十高龄的伊奥莱依然惊叹不已。在黑暗中，她看到天空逐渐展开，紫罗兰色渐变为洋红色，再过渡到浓郁的橙色，如此循环往复，直至光明完全照亮白昼。基于这一观察，这位艺术家创作了《夜曲》系列作品，该系列作品于5月30日前在圣保罗的拉奎尔·阿尔诺画廊展出。
这些雕塑由不锈钢制成，她已使用这种材料数十年。她用不锈钢打造出炽热的造型，赋予作品一种充满活力和轻盈感。然而，她并没有刻意炫耀金属的光泽，而是巧妙地将其隐藏起来。她用沙子和哑光颜料为雕塑的每个部分上色，这些色调都源自她窗外看到的日出景象。
“黎明每天都在重复，但每次都不尽相同。光线首先出现在地平线上。在那里，地平线的结构逐渐显现。从中涌现出色彩斑斓的波浪，它们始终如一，只有细微的差别，”他解释道。
在《夜曲》系列作品中，这一原则在墙面雕塑中得以展现。这些雕塑遵循相同的逻辑，但每一件作品都呈现出独特的动感和色彩变化。
你必须仔细观察才能发现，就像天空会随着光线入射而变化一样，伊奥莱用独特的色调为每条曲线着色，在每一幅作品中都构成了昼夜之间的过渡——有些偏紫，有些偏暖。
除了这个新系列，伊奥莱还展出了名为《曼托斯》（Mantos）的雕塑作品，该作品由半透明、轻盈且耐用的玻璃纸制成。这些雕塑探索了一种与不锈钢作品相似的张力。
在金属上，艺术家从坚硬的材料中提炼出轻盈和活力。而在纸上，她则从看似脆弱的事物入手，赋予其支撑力。她用吹风机赋予纸张“生命气息。纸张现在有了生命。看：它在呼吸。”策展人尤卡纳·费拉兹在2025年于罗马帝国宫举办的“创造空气”展览上写道，当时他正在展出斗篷系列作品。
伊奥莱通过折叠和褶皱使材料膨胀，从而创造出质感和体积，然后用胶水和沙子的混合物进行着色——这次是白色和红色。在这两组作品中，艺术家同时营造出动感和悬置感，仿佛捕捉到了光线和风掠过的决定性瞬间，重新排列了所有原本看似静止的事物。
色彩与时间
凝固动态与色彩是伊奥莱艺术生涯伊始便展现的创作手法。她1945年出生于贝洛奥里藏特，早年随家人移居里约热内卢，便通过舞蹈接触艺术。对身体运动的体验深刻地影响了她的思想。
20世纪70年代，她在米兰逗留期间，开始涉足视觉艺术领域。在那里，她开始以自己的身体为创作材料。深受舞蹈的影响，她用摄影和录像的方式记录自己的行为。这些用超8毫米胶片和柯达彩色胶片拍摄的影像，已经展现出一种在蓝调和橙调之间交替变化的色彩变化。
从某种意义上说，近期的作品与早期的电影作品之间存在着一种遥远的呼应。在电影中，胶片的颗粒感赋予影像独特的律动；在雕塑中，沙子则为色彩赋予了形态。
几十年来，伊奥莱将这一运动具象化，创作出用金属丝、管材和织物制成的雕塑。这些雕塑形态仿佛从人体中生长出来，并向空间扩展。
伊奥莱的作品规模越来越大，甚至延伸到了建筑的空中层面。她称之为“箭”的聚碳酸酯板和不锈钢杆贯穿空间，固定在墙壁上，并在容纳它们的建筑逻辑中制造出张力。
扭曲的透明表面仿佛悬停在半空中，令人联想起一个高难度的跳跃动作，仿佛将空中正在进行的运动凝固在了定格之中。2007年，在卡塞尔文献展（Documenta 12）——世界上最重要的展览之一——上，这种艺术语汇得到了规模和强度的提升，占据了展览举办地弗里德里希广场（Friedrichsplatz）的整层楼面和外立面。
适合穿着
正是基于这项研究，HStern的金匠们与艺术家合作，开始开发HStern + Iole de Freitas系列作品。如果说在装置作品中，作品的尺度扩展到了建筑级别，那么在这里，它则确立了一种私密的尺度，聚焦于耳朵、颈部和手部。
“观看制作过程真是太神奇了，因为我用的是6米乘2米的金属片来制作扭纹作品，而金匠们用的却是3厘米乘1厘米的金属片。我一直在观察他们是如何完成这项工作的，”这位艺术家回忆道。
整个过程耗时两年。“我们商定原材料要包含钢材——这是他们以前从未接触过的材料。虽然它和我做管道用的钢材不完全相同，但也是品质非常高的钢材，”他说道。伊奥莱唯一反对的就是在作品中使用石材。
但他很快意识到，镶嵌在箭矢上的低调钻石并不会削弱作品的诗意。“这非常独特；我很高兴能亲眼目睹为该品牌服务超过30年的金匠们精湛的工艺，”他说。
珠宝展和在拉奎尔·阿尔诺画廊举办的展览都恰逢伊奥莱80岁生日。去年12月，她与朋友们在里约热内卢现代艺术博物馆庆祝生日，并彻夜跳舞。
每次展览前，她都会问自己想要做什么。而这场庆典则给了她创作这些预示着黎明到来的新作品的能量。“创作是一种发明，而非自我表达。它是一种语言。我为他人而创作，与他人建立联系，”她说。
他无意重复自己，而是不断创新。“我会继续创作，保持作品的连贯性，与作品的诗意相契合。到了80岁，我对事物的观察力也更强了。”
