Art in Brackets es el nombre de una empresa dirigida por dos mujeres brasileñas que, durante los últimos cuatro años, se han dedicado a dar a conocer a artistas brasileños y latinoamericanos entre los coleccionistas neoyorquinos. Fernanda Mazzuco, de 65 años, nació en Santos, en la costa del estado de São Paulo, y reside en Nueva York desde hace 21 años. Luciana Solano, de 54 años, es originaria de Río de Janeiro y se mudó a la ciudad en 2012.
Por primera vez este año, cuentan con un espacio abierto al público en Walker Street, en Tribeca, la actual meca de las galerías de arte. La exposición, que estará abierta hasta finales de mayo, presenta a un colectivo de artistas y tiene como tema la diáspora africana y las conexiones transatlánticas.
Fernanda y Luciana se conocieron en Nueva York, y surgió una conexión que las llevó a fundar la empresa en 2022. Art in Brackets no es una agencia de artistas, sino una consultora y asesora de arte , especializada en la selección de obras. Colaboran con diversas galerías y su función principal es conectar a los coleccionistas con el mercado y ayudarlos en la compra de obras de arte, ya sea para disfrutarlas o como inversión.
Esta exposición funciona como un gabinete de arte organizado de manera que narra una historia y crea interrelaciones entre las obras expuestas. En este caso, se trata de una exposición íntima que reúne diversas formas de expresión.
“Reunimos pinturas, esculturas, diseños, fotografías y textiles antiguos de la costa de África Occidental, que experimentó esta gran migración y movimiento transatlántico hacia Brasil y Estados Unidos”, dice Fernanda en una conversación con NeoFeed .
Entre las obras expuestas, se puede adquirir, por 3.800 dólares estadounidenses, un monotipo de Santídio Pereira, grabador y pintor contemporáneo de Piauí. La obra más cara, con un precio de 140.000 dólares estadounidenses, es un tapiz de Madalena dos Santos Reinbolt (1919-1977), artista autodidacta de Bahía que, en Río de Janeiro, trabajó durante años como cocinera en la casa de la arquitecta y urbanista riorroyana Lota de Macedo Soares y de la poeta estadounidense Elizabeth Bishop.
“Esta obra de Madalena es difícil de encontrar en el mercado porque quienes la tienen no la venden. Nos llegó a través de la Galería Estação, y no quisimos perder la oportunidad de traerla aquí, ya que su nombre es conocido por aquí, especialmente después de la exposición que tuvo lugar el año pasado en el Museo Americano de Arte Popular”, dice Fernanda.
Aprovechar esta visibilidad es importante, ya que el mercado del arte brasileño y latinoamericano en Estados Unidos ha ido en aumento, según afirman. "Desde los inicios de nuestra empresa, hemos notado este interés, aunque la presencia de Brasil en este mercado aún es mínima", comenta Luciana.
“Pero estamos notando un interés mucho mayor por parte de museos y curadores que viajan a Brasil con más frecuencia para conocer a artistas y galerías. Nueva York es un poco diferente de Miami, donde hay más latinos y colecciones latinoamericanas más importantes”, añade.
En consonancia con este crecimiento, las exposiciones de artistas latinoamericanos en museos son cada vez más frecuentes. El MoMA presentó a Lygia Clark , el Museo Judío exhibió a Burle Marx , un modernista brasileño , con pinturas, esculturas, maquetas, vidrieras y joyas diseñadas por el arquitecto paisajista. Incluso una institución menos conocida en el circuito turístico, el Museo del Barrio, exhibió Mestre Didi: Forma Espiritual , con obras fundamentales del escultor bahiano, líder espiritual de la cultura afrobrasileña.
Además, este diálogo afrobrasileño impregna la exposición «Arte en Corchetes». «Tenemos artistas de Nigeria, Burkina Faso y Camerún, y textiles de Togo y Ghana. Creo que esto contribuye a que el arte se vea de una manera más integral y no solo como una pieza aislada», afirma Luciana. También se venden libros de la editorial Familia Editions, creada por Maria Lago, que produce obras únicas con artistas brasileños.
Justo a la entrada del espacio, llama la atención una lámpara de techo de cinco metros de altura que combina botellas de PET y fibras naturales; un proyecto del diseñador español Álvaro Catalán de Ocón, quien se inspiró en las viviendas de Ghana (40.000 dólares estadounidenses).
Otra obra importante es del artista rio-ruiseño Maxwell Alexandre, nacido y criado en la favela de Rocinha, cuya presencia en la escena artística internacional es cada vez más relevante. La pintura, que destaca al fondo, pertenece a la serie «Nuevo Poder: Transparencia» , tiene un precio de 70.000 dólares estadounidenses y está realizada sobre papel, el material característico del artista.
Cuando comenzó Art in Brackets, ya organizaba exposiciones de este tipo en el distrito histórico de Park Slope en Brooklyn, pero solo se podía acceder por invitación porque tenían lugar en la casa de Fernanda.
“Este tipo de eventos cerrados, en los que invitamos a un grupo de artistas a exponer su obra dos o tres veces al año, es fundamental para atraer a los coleccionistas estadounidenses, nuestra clientela más numerosa, pero la experiencia abierta lo cambia todo”, afirman.
"Ahora estamos ubicados frente a Mendes Wood, al lado de James Cohan y David Zwirner, que son galerías importantes."
