Es media tarde. Los últimos rayos de sol tiñen el horizonte de naranja. En una casa de dos pisos, las luces ya están encendidas. Entre los árboles, emerge la figura de un hombre con sombrero de bombín. La silueta, en el crepúsculo, añade tensión a la escena. ¿Qué estará haciendo allí?
Esta fricción entre lo ordinario y lo extraordinario es la esencia del cuadro de René Magritte , La fin du monde (1963), el pintor que convirtió el realismo meticuloso en una máquina de extrañamiento, sugiriendo que lo cotidiano suele ser más enigmático de lo que parece.
Quizás aún más “surrealista” sea saber que la pintura pertenece a una colección privada brasileña. Ni el MAC-USP ni el MASP, dos de las principales colecciones de arte europeo del país, poseen ninguna obra de Magritte. Sin embargo, hasta el 15 de agosto, los residentes de São Paulo podrán verla de cerca en la exposición Surrealismos: Arte más allá de la razón , en la galería Pinakotheke.
«El mayor mérito de esta exposición es que todas las obras provienen de colecciones privadas brasileñas», afirma el galerista Max Perlingeiro en una entrevista con NeoFeed . «Les aseguro que, salvo contadas excepciones, el público en general nunca ha visto muchas de estas obras. ¿Y saben cuándo volverán a verlas? Quizás nunca».
La exposición reúne alrededor de 150 obras de otros grandes nombres de la historia del arte nacional e internacional, como Salvador Dalí , Max Ernst, Giorgio de Chirico, Louise Bourgeois , Diego Rivera, Alberto Giacometti , Maria Martins, Tunga, Tarsila do Amaral y Henry Moore.
Perlingeiro concibió la idea de la exposición en 2016, tras visitar Magritte: La trahison des images , en el Centro Pompidou de París .
Al ser responsable de gestionar más de 20 colecciones privadas, el galerista tenía una ventaja estratégica: conocía una buena parte del panorama de obras y coleccionistas con los que podía contactar para la exposición.
Incluso en esa fase inicial del proyecto, invitó al comisario Tadeu Chiarelli a colaborar con él en la exposición que se inauguraría en 2024, año del centenario del Manifiesto Surrealista escrito por el francés André Breton.
La pandemia y los problemas personales retrasaron el plan. Sin embargo, el aplazamiento terminó coincidiendo con otro hito: una nueva etapa para la Pinacoteca de São Paulo.
Abierto a reuniones
Fundada en Río de Janeiro en 1979, la Pinakotheke abandona su sede de São Paulo en Morumbi —ubicada en un edificio diseñado por Carlos Bratke— después de 26 años para ocupar una dirección más cercana al circuito cultural de la ciudad.
El nuevo espacio funciona en una mansión de la década de 1930 en la Rua Minas Gerais, a pocos minutos de la Avenida Paulista. Completamente renovada, la propiedad acerca la sucursal de São Paulo al ambiente de la galería en Botafogo, Río de Janeiro, que también se encuentra en una mansión de inspiración neoclásica.
La arquitectura de la nueva casa termina funcionando como una metáfora de la propia exposición. En lugar de la neutralidad del cubo blanco, la nueva Pinacoteca apuesta por un recorrido de desvíos, pasillos y encuentros insólitos. «En una casa, uno se sorprende», afirma Perlingeiro. Al buscar un baño, por ejemplo, uno podría encontrarse con una estampa de Max Ernst de cuatro metros de largo.
Surrealismos fue concebida con un espíritu menos lineal y más abierto a asociaciones inesperadas. «Para nosotros, era importante proponer una visión general que problematizara la idea del surrealismo como un movimiento con principio, desarrollo y final», declaró a NeoFeed el curador Tadeu Chiarelli, quien coorganizó la exposición con Perlingeiro.
Más que revisitar el surrealismo histórico de las décadas de 1920 y 1930, el dúo estaba interesado en tratarlo como un «tipo de subjetividad que trasciende el período histórico en el que es más celebrado», añade el curador. De ahí el plural en el título.
Enfoques inesperados
Organizada en secciones geográficas —Europea, Latinoamérica, Estados Unidos y Caribe—, la exposición acerca el surrealismo a artistas que rara vez aparecen en este contexto. Este es el caso de Preparação (1975), un video de Letícia Parente, originaria de Bahía, generalmente ubicado dentro del campo del arte conceptual brasileño de la década de 1970 y entre los pioneros del videoarte en el país.
En la obra, una mujer se cubre los ojos y la boca con cinta adhesiva y luego se aplica maquillaje sobre la superficie sellada para recrear los rasgos del rostro que acaba de ocultar. «Trabaja mucho con la paradoja, el extrañamiento, el desplazamiento», explica Chiarelli. «Enfatiza una acción aparentemente simple que adquiere una dimensión inimaginable».
Esta lógica de conexiones inesperadas también se manifiesta en las relaciones que se invita al visitante a establecer a lo largo del recorrido. Una pequeña escultura de Érika Verzutti, de São Paulo, por ejemplo, encuentra eco en una obra del artista británico Henry Moore, revelando afinidades en la forma en que ambos organizan los cuerpos en el espacio como personajes en una escena teatral.
Es en este ámbito de afinidades insólitas donde la exposición expande los límites del surrealismo y, a la vez, confronta las ausencias que han marcado su historiografía. Vinculada a una cofradía predominantemente masculina y europea, la muestra abre un espacio para artistas frecuentemente marginados de las narrativas oficiales del movimiento.
La escultora brasileña Maria Martins ocupa un lugar central en esta reseña. Chiarelli señala que, si bien el MoMA ya poseía obras de la escultora brasileña en su colección, su nombre ni siquiera aparece en Dada, Surrealismo y su legado , una publicación vinculada a la histórica exposición organizada por el museo en 1968.
«Esto demuestra hasta qué punto se invisibiliza a las mujeres en esta narrativa», afirma la curadora. «Existía una visión muy prejuiciosa de la obra de Maria Martins debido al hecho fundamental de que era mujer, además de adinerada y con una buena posición social».
La sala dedicada a la escultora brasileña es una estrategia para "reforzar su importancia y su papel central en el debate", subraya.
La reseña también incluye nombres poco conocidos para el público brasileño, como la artista afroamericana Minnie Evans y el haitiano Préfète Duffaut, cuyos universos fantásticos amplían el eje eurocéntrico del surrealismo. «Nunca antes se había hablado, reflexionado y repensado tanto el surrealismo», concluye Perlingeiro.
Nunca antes se había observado algo así en un conjunto de obras tan improbable, reunidas en colecciones privadas brasileñas.
